刘小毅书法作品

　　只要你真正想学书法、热爱书法，总会有一条书法之路适合你。经过几千年的磨合，书法的风神意态，已经与中国人的风神意态充分融通，每个人都能在书法中观照自己。问题是，你的观照融入是否准确？你能否在准确的观照融入之后专精？又能否以专精为圆心，形成辐射和拓展，成为属于你的圆周？

　　刘小毅在艺术追求上最终主要落实在书法和诗词上，这应该是最能表现他文人个性、意态的雅事。

　　在书法的传统中，“不激不厉，风规自远”的“中和美”的创作，是最核心的部分，体现了古代文人士大夫温文优雅、神清质静的主流面貌，自钟王伊始直至民国，典雅之风蔚然大观、让人激赏。刘小毅的文人气质决定了他必然激赏于这种“典雅”，故他的创作根基优游于二王、孙过庭这一脉络之中，当然也十分顺畅。我们在观赏他临摹的《书谱》长卷时，就能很明显地发现这种顺畅：结体的秀雅，行笔的优雅，气度的闲雅，章法的典雅，体态的博雅，乃至个性的儒雅，都在其中蔓延出来、飘荡过去。这些“雅”，顺应在他的尺幅书写之中，也十分浓郁。刘小毅于书法“学理”、“学法”的理顺和铺展，也是值得许多学书者借鉴的。

　　由于长时间钟爱《书谱》并沉浸其中，刘小毅于小字行草上心得最深，表现上自然更为自如。他的精进方式有二：一是用不同的笔触、不同的纸质去感受小行书使转、折搭的各种妙韵，去体悟笔法的丰富变化，同时，通过不同纸质附生出的或润、或涩、或厚、或健、或秀、或燥的自然效果，着意觅取，找到最适合自己的一种书写路径。二是“以手写我心”的日常化书写。刘小毅数百首诗词的成果大都通过书法表现出来，这是一种中国传统文人的生活方式，这种方式能自然、率真地表现情志、精神，而诗心墨韵的融合无间，就能有效地催生双向的精进、升华，古代成功的文人，大多是这样实现自己的文化理想的。“适者无非新“，“适”是一种深度的契合，顺应并坚持这种“适”，既可使自己的创作保持最优化，也有可能在“最优化”的同时激发出某些新的意象。当然，这种“激发”，正是刘小毅的纠结点和相当一段时间的难点。《书谱》式的优雅、闲雅、秀雅、古雅、典雅，是刘小毅创作的圆心，他的任何辐射和拓展，都应以此为出发点，比如说他的大字大幅创作，典雅的表征自然存在，文人的清韵也随笔而生，有一段时日，张力的表现总觉得有些缺憾，如何在大幅、大字中表现典雅、精致，是从“适”到“新”的转换问题。

　　近年来，刘小毅加大探索大字创作的力度，试图拓宽自己的“圆周”。他首先注意外拓笔法的运用，对使转轻松的关注度提高了许多，对笔的调控更加自如，连执笔的位置都调高了许多，这是技法上的改进；在师法对象上自然也有了变化，他的笔下有了颜真卿、王铎、傅山等人行迹，形态更趋于开张、宽博，飞动、跳荡的笔调更加明显，黑白、虚实的对比更加强调，空间、墨色的营构更为用心。最让我惊讶的是，他的笔触有了许多的重、厚甚至拙的形态，立体的墨象在运动中产生一种雄强之势，与他本已具有的清雅之气相结合，审美的丰富性大大增加，颇为动人，这或将是他要寻觅的新的意象。

　　刘小毅目前的创作，达到了文人化的精神标杆，也展现了文人化创作的良好前景，只要他能更加专注地在“小”的清雅中鼓努出“大”的刚健，又能于“大”的刚健中锤炼出“小”的清雅，则必能从现在的“适”中写出更宽阔的“新”来，从而塑造出一个真正的“大我”。