漫画　　李建华

　　京剧《韩玉娘》是根据梅派名剧《生死恨》改编的（李瑞环改编，中国京剧院董圆圆主演）。原剧因情节芜杂、篇幅过长（十几场，需演出六个小时），故近半个多世纪以来，再没有全本搬上舞台，梅派的传人们大多演出其中“机房”一折。现改编本大体保持其基本样态风貌，立主脑，减头绪，去芜存菁，紧紧围绕战乱背景下人物的命运和心路情感历程，展示了主人公韩玉娘、程鹏举的家国情怀和坚贞不屈的高洁情操，精简为六场、两个小时，编、导、演、音、美根据当代观众的审美取向重新进行呈现，赢得广大观众与专家异口同声的好评。近期在首都舞台上见到的越剧《狸猫换太子》、豫剧《程婴救孤》、评剧《赵锦棠》、陇剧《枫洛池》、锡剧《珍珠塔》等，也是这类改编经验。

　　俗云：唐三千，宋八百，演不完的“水浒”、“三国”。中国戏曲的传统剧目当以数万计，这是一笔宝贵的财富。但由于时代的局限，大多为精华与糟粕并存，演出样式陈旧，能够活跃在当今舞台上的不及十一。为此，中华人民共和国成立后党和政府提出了“百花齐放，推陈出新”的文艺方针。这里所说的“推”，不是“推掉”，而是推动，是在原有基础上推动它出新，或洗尘去垢，或剖蚌见珠，或脱胎换骨。上世纪50年代以来，已有一批推陈出新的优秀剧目活跃在舞台上。但一是这项工作并未做完，尚有待于当代艺术家继续显神通、展才艺；二是即便已经改编过的剧目，今天看来仍有进一步加工提高的必要。对传统剧目的推陈出新仍是党的十八大提出的“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”，“丰富人民精神文化生活”的重要途径。总结以往的成功经验，在从事艺术实践的过程中，宜勇于创新，稳中求进，应当准确地把握以下几个辩证关系：

　　其一，古典与现代。即在传统的文本、样式中内蕴着当代意识与时代精神。要尊重历史的具体规定性，不是让古人讲今天的话，直接传达今人的思想观念。但要让剧中体现的真、善、美的道德情操与今人的审美取向、价值观念一脉相承，古人的生命体验能给今人以启迪与鉴镜。

　　其二，本体与创新。即在遵循戏曲美学理念的根基上努力寻求新颖的舞台样式。要适应今人的观感需求，汲纳借鉴新兴和外来的有益养分，运用新的科技手段，进行新的艺术综合。同时还要坚守戏曲的美学本体，即综合、写意、规范。“有声心歌，无动不舞”；以形传神、形神兼备；以简代繁、以一当十；按行归路、中规中矩。不是话剧加唱、杂耍拼盘、楼上楼、台上台、喧宾夺主。

　　其三，程式与个性。即由传统戏曲的类型化升华为典型化。传统戏曲中的人物除少数表演大师的个例外，大多是类型化。不同的人物类型分为行当，生、旦、净、丑，同一行当的人物行为有着规范的程式。而现代的美学理念追求人物的个性化。演员在传达人物的行为方式和思想感情时应在大体遵循传统的行当、程式规范的前提下，努力展现人物的个性特征，甚至对传统的行当、程式做必要的突破与变更。

　　其四，体验与表现。中国戏曲的传承方式大多是口传身授，对传统剧目的继承往往是按照老师的范本一招一式地刻模子，往往知其然而不知其所以然。有人以此认为中国戏曲只重表现，不重体验，这是一种误解。中国戏曲的美学理念是讲体验的，讲究“设身处地”，“欲代此一人立言，先宜代此人立心……务使心曲隐微，随口唾出，说一人肖一人，勿使雷同，弗使浮泛。”（清人李渔《闲情偶记》）但戏曲的体验不同于话剧、影视，它讲究技艺，要运用技巧手段，创造一种规范的形式（程式），将体验化为程式，以程式将人物的内在情感表现出来。这就需要演员既要增进学识，提高文化素养，洞悉剧情，理解人物，又要有娴熟的技艺，过硬的唱、念、做、舞的基本功，讲究的手、眼、身、法、步。前辈艺术大师无不如此，当今优秀的中青年演员亦无不如此。