京剧《洛水伊人》剧照
汉末建安之际，才人辈出，才情奔涌，“三曹”“七子”卓然独立，一时间，风骨遒劲的“建安文学”凌然出世。现实主义慷慨悲凉的激流中泛起朵朵浪漫的凄美浪花，曹植一曲《洛神赋》千载而下，让人唏嘘赞叹。
从《昭明文选》到王献之的小楷书法《洛神赋十三行》，到顾恺之《洛神赋图卷》，到梅兰芳的《洛神》……一部文学作品，已成为中华文化千年艺术的凝结，一个女人已成为民族审美深厚积淀的结晶，她穿越重重历史尘雾，“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”，似近而远，似真而幻，她对任何一种艺术形式而言都有着无可言说的诱惑，她对任何创作者而言又都意味着难以逾越的挑战。任何一种勇于挑战的艺术作品必然要与她灵犀相通，心气相通。每一次排演，每一次呈现都将是一个非常期待，国家京剧院的《洛水伊人》从《七步吟》中走出，无疑也将是一种期待。
梅派的《洛神》，定格于“神”，悲叹“人神有别”，温柔敦厚，雍容典雅。程派的《洛水伊人》定格于“人”，缠绵缱绻，动人心扉。李海燕则以程派艺术为载体，为曾经的经典形象再添了别样风采，令人欢欣鼓舞。
《洛水伊人》全剧共5场戏，剧情简洁凝练。第一场，建安二十五年正月曹操病薨，曹丕悍然闯宫，甄宓代宣遗诏，闯宫者意外得位。第二场，寒天雪地，政治失意的曹植偏遇谪贬，远放安乡，甄宓缱绻相送。第三场，数月后，曹植一篇《洛神赋》陡起波澜，甄宓一腔情思引发曹丕满腔妒意。第四场，身处偏远安乡地的曹植，落拓不羁，文才远扬，曹丕亲赴诗酒盛会，兄弟争风，曹丕怒斩曹植挚友丁仪。第五场，曹丕登基日，曹植素服质辩，兄弟阋墙，同室操戈。甄宓饮下毒酒，化雪融霜。
戏曲的特长不在于“讲故事”而在于在“讲故事”的过程中巧妙地让出表演空间，尽情展示戏曲“讲故事”的手段和方式（程式）。故事不必长而要精，不必繁而要美。《洛水伊人》5场戏、3个人，始终以主人公甄宓为点，绞合曹丕、曹植两兄弟，以3人情感的纠结展开王权政治的争夺、诗章词采的较量和至情至性的碰撞。剧作者心思缜密，而剧作恰恰留白甚多。剧作者的诉说愈加精练，给戏曲表演的空间愈加宽松，对戏剧动作的要求愈加凝练细致，剧作者的“省”成就了舞台表演的“繁”，最终又突显了真正的戏剧人物。《洛水伊人》正是在简单的故事讲述中，令3个特立独行的剧中人脱颖而出。
急风式的入场“闯宫”突显的是曹丕当断则断的机谋；《洛神赋》寄心曲，《七步吟》抗命运，烘托的是曹植诗章的风流与政治上的失意。最关键的是，甄宓在此剧中人神合一。她风姿绰约，诗情洋溢，如同天神般明丽照人，流光溢彩；她情感真挚，内心丰满，又拥有一个平凡女人的温柔情愫：她甘冒风雪为曹植送行；她体味意中人的《洛神赋》，失意怅惘；她纠结了两兄弟对于文章、美人、王权的争夺与情感冲突，她受命于曹操，担当着无言的和解使命，她在情感与责任中谨守，她对曹植的爱褪尽了人神之恋的飘缈，她对曹丕的敬谨守了王妃的礼数，她在爱与敬重中徘徊，在精神漾溢与礼法约束中挣扎，正是这种种真实的情感还原了一个人，一个生动的女人。
程派的深沉丰厚、含蓄蕴藉，程腔的幽咽婉转、刚柔相济与一个女人的缠绵悱恻、辗转难安相得益彰，应该说这个本子、这个女人与程派这种艺术的契合是难得的缘分，赋予了艺术的曲折迂回与角色的情感起伏以天然吻合的机遇。《洛水伊人》音乐创作历时半年，唱腔设计从主演李海燕的嗓音条件出发，精雕细刻，音乐旋律幽婉动人，既深具程派韵味，又符合人物情境，既是地地道道的程腔，又蕴含了丰富的新鲜元素。据称，程腔中少有反二黄原板，而此次唱腔精心设计了一段反二黄原板“忘不了”，用以表达女主人公甄宓的情感纠结。排练中，主演和乐队对每一段唱腔和伴奏从速度、力度、节奏、情绪等方面进行了细致打磨和润色，经过反复尝试和调整，情景交融、情真意切的音乐形象可露峥嵘。每一次念白，每一个唱段的设计都尽可能地展示出程派的韵味，每一次唱、念与表演都符合“这一个”人物，这一时的情境，程派的“洛水伊人”所能带来的另一番景致令人赞叹。
《洛神赋》对洛神女的肩、腰、颈、髻、眉、唇、齿、眸、面，对其形容、头饰、服装等等都进行了细致的描摹，生动而传神。千百年来，人们对“翩若惊鸿，宛若游龙”的洛神女可谓充满了由来已久的审美积淀与期待。此次国家京剧院选择该题材，由程派李海燕担纲主演。李海燕舒朗颀长，语音微沉，眼神微敛，三分静谧，七分沉稳，一个眼神，一副水袖，正是天赋人选。此次“洛水伊人”头饰造型稍饰夸张，颇具“云髻峨峨”之感，加宽加长的线尾子将人物衬托得更加修长。服装设计合汉代之舒阔、传说之神异与京剧之表演要求于一体，宜演宜观，格调典雅，“洛水伊人”“瑰姿艳逸，仪静体闲”之态如临目前。舞美设计主汉风汉调，求简约恢宏，景片集中于后区，中、前区基本留白，同样为表演留下空间。
国家京剧院重点新创剧目《洛水伊人》之主人公由“神”而“人”，人神合一，伊人之外形既脱胎于诗赋之神情，内心又纠结于人情之惆怅，期其形美而神存，两美合一。
