话剧《风雪夜归人》剧照 高 尚 摄

    12月15日至23日，剧作家吴祖光的话剧《风雪夜归人》登上了国家大剧院的舞台。这部创作于1942年，带有启蒙色彩的经典之作亮相得恰逢其时，戏内风雪，戏外的北京也大雪纷扬。舞台的繁华热闹、人生的苍凉底蕴、爱情的无常与命运的变迁，在此渲染出一种独特的唐诗意境，也使这部戏被打上了“诗意话剧”的深深烙印。

　　在话剧的风格类型中，“诗意话剧”向来以作者色彩鲜明著称。当红的京剧名伶魏连生，经历坎坷而又初具觉醒意识的姨太太，他们以爱情入戏，以人性的解放出戏，实际上已经把作者要表达的主题清晰呈现。但从作者话剧的角度看，这种十分出戏的故事情节显然还不足以承担“诗意”的分量。如果说“启蒙”是这部戏的诗意主旨，京剧名伶与知己红颜的爱情悲剧是其外在表达，那么，恰是文人气质支撑起了这部戏的唐诗意境。

　　一部跨越了70年历史的话剧，在被各种现代戏剧宠坏了胃口的观众眼里，它似乎已经典成老。魏连生和玉春的爱情来得如此青春款款而又悲剧倾城，让不少观众有点难以接受。这是打点上下游刃有余的名伶魏老板吗？这是曾失足青楼、人性觉醒的玉春吗？余少群饰演的青年魏连生固然形貌备至，其神韵却似少了拧与痴；玉春则太少女态，与其过往经历以及“风雪夜归人”的整体意境相脱节，算是表演上的一点遗憾。这种遗憾，在现代观众的接受心理与时间的碰撞中，自然地被放大为一种过时的理想化的感应——当时间来敲门，经历几十年时间考验的经典还是经典吗？或者，我们忽略了什么？

　　纵观全剧，冯远征饰演的苏鸿基可谓深得唐诗意境。虽然苏鸿基被贴上了“老奸巨猾”的标签，他骨子里的“狠”与20年后的“感”呼应得十分内蕴得体。“风雪夜归人”的意境本来就蕴含了一种历经沧桑后的哲理感悟，由此回看20年前的历历往事，曾经的恩怨纠葛反而像是直奔“启蒙”主题而去，真正的作者性格在这里才渗漏了出来。那就是对人生的沧桑感悟，一种被“启蒙”掩盖而常常被人忽略的、内蕴的文人气质。在当下的话剧中，这样的气质已不多见；其带有理想色彩的创作表达，虽生活感略薄也难能可贵。

　　在许多人的理解里，诗意常常变成简单的抒情化哲理。按一些不以为然的调侃说法，是“小资”或“文青”情调；升华一点，则不外乎意境渲染、散淡抒情或哲理暗示。在理想不再成为普遍的社会诉求之时，人文失落也让文人气质变得鸡肋。但从话剧多元化的角度讲，毕竟“诗意”也需要人来坚守。可喜的是，该剧导演任鸣为此付出了辛劳。

　　执导话剧经典，从来都是吃力又难讨好的事。从开场魏连生冻死风雪之夜时楼上的那一声呵斥，到结尾苏宅下人开窗，一个典型的圆形结构终于缝合。若全剧在此打住，虽不失“风雪夜归人”的意蕴，却总让人觉得像是太传统的文人，稳重有余，灵性不足。任鸣的处理让人眼前一亮，一袭戏装的青年魏连生在追光的风雪中翩翩起舞，把全剧的魂落到了理想上，而非止于苏鸿基的感悟。面对已往的经典，这一点睛手笔，大概也是对人文失落的一种现代期待吧。