冯远征饰演一个苏鸿基

    去年12月，作为国家大剧院五周年院庆隆重推出的压轴之作，话剧《风雪夜归人》精彩问世。一部历经时光淘洗却依然经典的好本子、一众视舞台为生命的精英团队，使得这部作品一经亮相便收获了从专业评论家到普通观众的一致赞誉，给隆冬岁末的北京文艺市场着实添了一把温暖的“火”。 而今年恰逢吴祖光先生逝世十周年纪念，4月25日，《风雪夜归人》原班人马在大剧院再度聚首，依旧是那发生在旧日北平城中的离合悲欢，依旧是那关于青春、梦想与启蒙觉醒的故事，国家大剧院的这部心血之作在告慰大师风骨的同时，再一次收获了观众们由衷的致敬与掌声。

　　诗意处理的标杆之作 原汁原味还原经典 

　　作为吴祖光先生的经典作品，《风雪夜归人》自1942年面世以来，一直大受欢迎，周恩来总理曾观看了7次之多，而吴祖光夫人、“评剧皇后”新凤霞也是因为看过这部作品，从而对才子吴祖光大为倾心。但在近20年的时光内，这部通过讲述北平名伶魏莲生与官僚姨太太玉春之间的爱情悲剧、并表达出人性觉醒玉生命启蒙意义的作品，却只有粤剧、评剧、芭蕾舞剧等艺术门类的舞台呈现，缺乏重量级的话剧演绎，而国家大剧院的版本可以说是这部作品近年来首部“够分量”的话剧呈现。

    去年首轮演出之后，大剧院版《风雪夜归人》收获了业内外的强烈反响。吴祖光先生之子、著名书画家吴欢对这部作品给予了高度肯定，他认为，大剧院版的《风雪夜归人》是这部经典剧作的“标杆性作品”，“所有的演员对于人物的刻画都足够入木三分。”著名作家肖复兴则评论为：“无论表导演还是服装舞美音乐，都被处理得朴素熨帖；其戏的主旨，美与丑、高贵和卑贱、别人手中的玩意儿和自由的解脱，都被提炼得真实，并与现实衔接得可触可摸，足可以触动有心人。”而戏剧研究学者、中国艺术研究院研究员宋宝珍则说：“大剧院制作的《风雪夜归人》用一种平和舒缓、哀而不伤的艺术风格，完美表达出了吴祖光剧作中默默流淌的诗意和相对无言的情愫，而吴先生笔下那种对于独立人格、生命自由的追求，都在这部剧中交相辉映。”

　　值得一提的是，吴祖光先生生前曾数次修改该剧的结尾，而大剧院版本则恢复了《风》剧最初的原貌，没有过多渲染教化与政治意义，而是在诗意空灵与人性复苏上下足了笔墨，对此，吴祖光先生之女、我国著名女高音歌唱家吴霜表达了认可与欣赏：“我对于父亲的这部作品可以说是熟悉之至，我非常赞同大剧院的版本在‘人性’二字上下足了功夫，而且结尾部分，魏莲生的精魂在风雪中翩然起舞，让我们感觉到，好梦还在继续，而那不灭的人性之美才是风雪中永恒的归人。”

　　原班人马再聚首 主次人物各个有戏 

　　大剧院版《风雪夜归人》的创作团队，可以说是集结了国内戏剧及影视界的顶尖阵容，而这轮演出，除去去年饰演王新贵的演员刘桦因为档期问题遗憾缺席、由 B角北京人艺的优秀青年演员李麒麟担纲演绎外，其余角色皆为原班人马，冯远征、余少群、程莉莎、梁丹妮……再度相聚在这方舞台上的他们，又一次联手奉献给观众们一场极富戏剧质感与张力的精彩演出。

　　如果说在首轮演出时，余少群的魏莲生还是以最本真天然的优雅、懵懂与青涩打动了观众，那么今晚的戏剧场中，余少群则更增添了作为一个富有经验与实力演员的光彩。从演出伊始作为风华名伶的志得意满，到经过玉春点播后的幡然醒悟，直至最后虽遭受磨难与背叛却初衷不改的坚定与无悔，余少群全部处理得纯熟优雅，不露一丝刻意的痕迹。而那不时穿插其中的戏曲功底展示，更是充分显露出了一个“大角儿”的雍容风范。

　　而实力派戏骨冯远征则在当天的表演中，用十足的力道刻画出一个绝对不同于大家固有思维模式中的旧时官僚形象。冯远征在之前的采访中说：“我为苏宏基这个人物设计了几种不同的笑声。我要用‘笑’来演绎表达这个人物的悲剧性。” 舞台上，苏宏基面对玉春时宠溺的笑、面对徐辅成时官腔十足的笑、得知自己的宠妾要和戏子私奔时佯装无谓虚伪的笑，还有最终形容枯槁病卧佛堂时那孤独苦涩的笑，一系列绝不雷同且有确切心理线索可循的笑，让让现场观众纷纷惊呼“老戏骨绝对演啥像啥，这个坏人不寻常！”

　　而剧中的主要女性角色程莉莎与梁丹妮当晚的表现也是可圈可点。程莉莎饰演的玉春温柔、聪慧、善良，寄托了剧作者最美好最纯真的理想；而梁丹妮饰演的贫民马大婶则是褪却了理想的风花雪月，充满了凡俗生活的柴米油盐，但她充盈的母爱也让大家深受感动。用著名导演王延松的话来说，“这部剧演员各司其职，都相当适合，苏宏基老辣深沉、玉春魅力非凡，而余少群绝对台缘儿丰厚，整体感觉相当具有大家风范！”

　　据悉，这轮《风雪夜归人》将从4月25日一直延续至5月4日，一连十场的漫长战线，迄今为止，持续到五一假期期间的票房却已经几乎售罄。