第六届CCTV相声大赛正在如火如荼地进行，在带给观众无数欢乐的同时，也将对相声的发展繁荣起到推动作用。然而，两位选手在比赛中模仿一段杰克逊舞蹈的表演也引发人们对于“到底什么才是相声”的争论。

　　CCTV相声大赛自开办以来始终肩负着多重使命，它既要为相声界发掘、储备优秀人才，也要为年度央视春晚选拔精英和佳作，同时还要让传统相声艺术以电视媒体为依托，通过大众媒体的传播窗口，飞入寻常百姓家。轻松幽默的相声表演不失为枯燥生活的一味清新剂。然而近来，关于电视相声作品内容浅表化、恶俗化和模仿泛滥的批评之声此消彼长，许多表演者为了让作品推陈出新，凭空把相声变异为“模仿秀”、“音乐串烧”或者“口水仗”，传统相声艺术被肆意改造得支离破碎。笔者认为，优秀的相声作品不该是“说学逗唱”的纯粹滑稽表演，也不是嬉笑怒骂的二人逗乐，而是要让诙谐幽默的话语承载一定的社会思想和文化意蕴，让作品在逗笑观众之余，留给观众更多值得咀嚼与品读的深刻余味。

　　随着纸质艺术和现场表演等传统艺术形式的衰微，电视媒体已经成为当今观众必不可少的生活工具，传统艺术为了实现当代转换与生命延续纷纷放低姿态，主动与电视媒体联姻，于是就有了当今电视荧屏上音乐选秀、曲艺大赛、舞蹈比赛“百家争鸣”的文艺现象。电视这个文艺“青年”与文学、音乐、舞蹈、戏曲等“前辈”比起来，不论是资历还是阅历都显得短浅而不足，但是年轻同时也昭示着力量，新生所以更有朝气。在短短的几十年声光岁月里，电视媒体一路轻歌曼舞，以它直观生动的视听语言优势，在现实或非现实的荧屏世界中创造着影音神话，在技术的日臻成熟中，一路高歌凯奏创下收视奇迹。

　　相声这一传统艺术借助新的媒介载体得以在当代社会延续传承，我国灿烂而悠久的舞台文化也因此轻松实现了历史性承接。相声艺术的巧妙嫁接不仅将原有的艺术内容进行了生动而直观的试听处理，还大大拓展了传统艺术的受众空间和影响范围，这对于艺术传承与普及大有裨益。然而，这种表层的文艺现象背后其实是商品法则在推波助澜，很少有制作人是怀着对艺术的敬畏之情，真正为传统艺术寻找当代传播途径和时代新型注解，大多数人只是将艺术当做电视节目的装饰品，在市场化的电视圈里暗自淘金。影像狂欢时代，传统艺术的视听觉转向成为一种必然，但是，电视的娱乐泛漫和谄媚收视往往会造成作品人文精神的缺席和思想内涵的丧失，传统艺术在进行媒体嫁接时应当保持一定的艺术操守，不能为赚取金钱和制造噱头失去应有底线，艺术作品应当是超于世俗的高雅之音，切不能为了暂时的利益而贩卖长久信誉。

　　笔者认为，艺术与媒体的联姻是顺应历史的明智之举，但艺术作品在世俗审美引导下随波逐流将给传统文化造成巨大内伤。艺术嫁接于媒体不一定非要取悦大众，而应当在担负起审美认知和人文教化职责的同时去韬晦大众，丢掉艺术担当意识，艺术品不过是追求纯感官刺激和娱乐至死的视觉狂欢盛宴。