小品亟需走出六大误区

　　谈起小品的发展现状，崔凯并不否认当下的小品确实在走下坡路。他说：“小品之所以在近些年遇到困难，是因为缺乏能叫得响的好作品。多年前春晚中的经典节目，拿到现在也能让观众捧腹大笑，这就说明好作品的魅力。”他表示，小品要想继续发展的话，亟需走出以下六大误区：

　　误区一：小品出现的问题不在表演而在创作。相对其他艺术门类来说，小品形成的时间比较晚，所以直到现在没有一个成熟和相对稳定的创作队伍，在各个艺术团体和各个剧目工作室中，没有专业从事小品创作的。每年都是那几个人在写，所以就难免出现生活的贫乏、艺术手段单一化以及创作激情的衰减等现象，如此一来，小品走下坡路就不足为奇了。崔凯认为，现在小品创作之所以不景气，还有一个很重要的原因，那就是小品吸引不了作者，团结不了作者。因为小品虽然创作很艰难，可是报酬很低，好多作者不愿意涉猎小品创作，一些创作小品的作者成名了以后，慢慢地又转向影视剧创作领域了。

　　误区二：小品在艺术追求上、创造方向上，要弄清楚到底是搞笑的，还是要具有一定思想文化内涵的，这个定位一定要清楚。现在很多电视晚会中的小品，出现了笑就是好的趋向，这就导致小品的思想内容和审美价值大打折扣。有些小品虽然具有一定的语言包袱和表演上的滑稽，但失去了可品的味道。

　　误区三：不能为了刻意追求演出效果而脱离现实生活。小品从问世走向成熟，是与生活紧密相连的，反映的是群众关注的热点，如果失去这一点，观众就觉得离他们比较远，不容易引起他们的共鸣。所以喜剧小品创作不能依赖于网络笑话、短信、网络段子来替代在生活中的体验和发现进行创作，这样的作品是没有群众生活基础的，不接地气的，所以自然没有生命力，禁不住考验。

　　误区四：别让小品负荷太重。受长期以来的高台教化思想的影响，一谈到艺术我们总是习惯性地想到它有什么教育性。其实从艺术接受学来看，首要的并不是教育性，观众不是因为受教育才来观看，而是为了欣赏和获得愉悦。所以小品从一开始就与人民群众打成一片，并没有板着面孔教育人的姿态。小品短小精悍，善于捕捉到人们生活中关注的热点，以草根生活为素材，反映平民生活，观众觉得离自己很近，这是小品得以流行的原因和优势，所以我们要按照喜剧艺术的规律来欣赏小品。对小品来说，在娱乐功能的前提下给人带来一些启发和思索，这是最好的状态。如果只是让其发挥宣传和教育功能，那么小品自身艺术品位就会下降，因为小品承担不了太大的社会功能。

　　误区五：创作禁忌过多。喜剧的主要功能是抑恶扬善，通过讽刺与批评，让人们在笑声中与人性的弱点告别。然而，我们却为喜剧小品创作人为设置了许多禁忌：各级领导干部不能批评，各种社会阶层和行业也不能讽刺，写农民有丑化农民之嫌，写无业游民有伤害困难群体之虞。这样，小品为了避免对号入座，只能回避矛盾，回避现实，远离人民群众关心的社会热点。

　　误区六：文艺批评应给小品“松绑”。小品是供人品味和品评的小型艺术样式，不必让它负载沉重，它只能是为观众提供愉悦和欣赏，并像漫画一样针砭时弊，有内容深度。小品所塑造的喜剧人物，所刻画的典型性格，或者所批评讽刺的不良现象，都是黑格尔说过的“这一个”原则，而不是代表哪个阶层和社会群体，人们大可不必对号入座。当然，小品的今后发展离不开文艺批评和理论研究，因此我们有必要加强对喜剧文化和小品艺术规律和生态的探讨，帮助喜剧小品走出创作困境。