3月13日至15日，由成都军区战旗文工团历时3年创排的大型民族舞剧《英雄格萨尔》将登陆国家大剧院。这是2月23日记者在国家大剧院为此举办的新闻发布会上获悉的。据称，该剧不仅填补了藏族史诗《格萨尔王》没有舞剧来表现的空白，更打破了舞剧原有的思维概念，充分利用舞台空间，“从地上舞到了空中”。

　　第一次把世界最长英雄史诗搬上了舞剧舞台

　　作为一部世界上最长的、唯一的活态史诗，《格萨尔王》集藏族神话、传说、民间故事、民歌和谚语于一体，是藏文化的标志性作品，被列入国家非物质文化遗产，被誉为“东方的荷马史诗”。自2008年起，战旗文工团就开始筹划创作以格萨尔王为题材的大型民族舞剧《英雄格萨尔》，并先后多次在成都、北京召开专家论证会，于2011年2月全面开排。据透露，该剧创作历时3年之久，剧本修改6次，导演台本修改达60余次，于2011年12月在成都成功试演。《英雄格萨尔》总导演、战旗文工团团长李西宁表示，该剧已受邀参加2012年上海国际艺术节的开幕演出，并将由此拉开巡演的序幕。

　　为了创排《英雄格萨尔》，战旗文工团力邀名家担纲主创。除李西宁担纲总导演外，北京奥运会开、闭幕式副总导演陈维亚担纲艺术指导，中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席冯双白担纲编剧，总政歌剧团艺术指导张千一、著名作曲家梁仲祺担纲音乐总监及作曲。而且，该剧还邀请著名藏学家、中国社科院“格萨尔”研究室主任降边嘉措，青海省文联副主席、青海“格萨尔”研究室主任角巴东主，四川省作家协会主席、小说《格萨尔王》作者阿来等专家学者作为坚强后盾，分别担纲作品的藏学顾问、文学顾问。

　　降边嘉措研究《格萨尔王》已经几十年，各艺术门类对此题材的呈现他看了不少，该剧依然让他印象深刻：“这台舞剧在创作上取得的成就是多方面的，是新中国成立以来，在藏族题材的艺术创作上达到的前所未有的高度，攀登了新的高峰。”在他看来，许多人可能都知道《格萨尔王》，但了解其详细故事的并不多；如今，党和政府越来越重视藏文化的发展，对《格萨尔王》的研究更是持续深入，在世界上也已有40多个国家有专门的《格萨尔王》研究专家。舞剧《英雄格萨尔》，第一次用舞剧的形式再现了这部英雄史诗，“将藏族优秀的传统文化展现在社会主义的文艺舞台，对于弘扬民族文化，促进各民族之间的文化交流，增强祖国大家庭的凝聚力、向心力和亲和力，都具有重要的意义”。

　　第一次打破了舞剧原有的思维概念

　　舞剧《英雄格萨尔》的定位是史诗性作品，结构上分为序“神子降生”和“赛马称王”、“山河之殇”、“岭国大战”以及尾声“雪山英雄”3幕共5个部分，精选原著中最为典型的故事和情节，突出表现惩恶扬善、弘扬真善美、藏汉和睦的主题。

　　“第一次打破了舞剧原有的思维概念，充分利用了舞台空间和各种技术、艺术手段，从地上舞到了空中。”舞剧《英雄格萨尔》艺术指导陈维亚高度评价。事实上，作为著名杂技编导，又立身于战旗文工团这个在杂技、歌舞上有独特优势的团队里，李西宁担纲总导演有很大的创新空间。更何况，她自己就在西藏军区的大院里长大，直到上大学双颊还带着“高原红”，个人的情感以及战旗文工团独特的地缘文化优势尽显。这在《英雄格萨尔》中得到了很好的呈现。比如，该剧结合藏族文化特性，独特提炼、原创了马头鼓、牛角琴、马鞭舞等一系列从未有过的藏族舞蹈形式，并提升了双人舞的表演高度，增强了难度技巧，使作为舞剧本体的舞蹈语汇更加精湛、鲜明、独特。舞剧融合了舞蹈、戏剧、杂技、说唱等多种艺术形式，在以舞蹈为表现主体的同时，调动各门类之所长，构建立体的叙述结构，使空中、地面形成多维的呈现层面。最令人震撼的是，在最后格萨尔王与恶势力打斗的场景中，一个4米多的高台上，演员像演杂技似的展现舞蹈，并利用技术手段从地上打到空中，可以说是典型的“李西宁风格”。这是主创的优势，也很好呈现了主角“半人半神”的形象。

　　厚重而绚丽的藏文化的现代展示

　　一部达100多万行、2000多万字的说唱史诗，要在短短100多分钟的舞台上以肢体语言呈现，其难度不言而喻。“难”，是主创们共同的心声，但他们也坦言，作为一名艺术家，他们有责任、有担当去创作这样一部舞剧。李西宁更是对自己喝过的拉萨河水、脸上的“高原红”充满了怀念。在排舞剧《英雄格萨尔》期间，战旗文工团拒绝了许多商演的机会，全团全力以赴，对艺术质量精益求精，直到3年过去，他们才捧出了这一力作。

　　藏文化底蕴深厚、多彩绚丽，格萨尔王的传说更是令人痴迷神往。如何通过一部舞剧的呈现，展现西藏的神秘与秀美、西藏历史文化的厚重丰富以及民俗风情的多姿多彩，这是一个重大的命题。据介绍，参与舞剧创排的演职人员共180余人，强大的主创阵容，确保了舞剧高尚的艺术品位和审美价值，也夯实了作品的理论依据和历史文化内涵。同时，在从策划到创排的3年期间，战旗文工团多次组织艺术家到格萨尔王传说的故地采风，掌握了大量的一手资料。诸如演员的服饰、道具等，也都参考一些文物进行了设计。

　　据透露，在舞美设计和制作中，该剧充分利用了现代技术，强化声光电的包装，将舞蹈艺术、影像艺术、造型艺术、科技手段有机结合，把景观、装置、表演、民族服饰等融为一体，推进环境变幻、色彩变幻，将舞剧打造成集现代视听元素于一体的审美盛宴。如：由人物参与的活态唐卡、高原古柳的逢春花开、三次降临的天界莲花、格萨尔征战时从天而降的长矛等。而根据剧情发展和意境变幻，舞剧音乐也全部自主原创，欢快喜悦、恢宏壮美、细腻柔情、澄澈圣洁，不同的音乐情绪营造出丰富的表达层次，将传统藏族音乐进行全新演绎，既体现出藏文化的神秘深厚，又贴近现代审美要求。