访金钟奖美声组第一名王传越

　　大学毕业后在国家大剧院演歌剧《赵氏孤儿》对我的艺术成长有非常大的帮助，真正演下来一场歌剧大戏，在舞台上对声音的理解和所谓的“学院派”是完全不同的，懂得“用声音”了，而且会非常快地进行调整。

王传越在歌剧《赵氏孤儿》中的造型

王传越在金钟奖比赛上演唱 张大勇 摄

　　日前在广州落幕的第九届中国音乐金钟奖声乐（美声组）比赛中，青年男高音歌唱家王传越以超强的实力力压群英夺得第一，与大多数参赛选手从复赛、半决赛到决赛的忐忑与紧张相比，他赢得很轻松，也令所有人都服气。其实从金钟奖的专业性和含金量来看，能够夺得第二、第三都是实力与心态超强的佼佼者了，王传越则更多了一番气定神闲，无怪乎有评委暗暗赞叹王传越有“大将风范”。

　　成绩单中没有“第二”

　　其实，就在金钟奖声乐比赛广州总决赛前的一周，王传越还“战斗”在第六届北京国际音乐比赛的歌剧男声组“战场”上，这项比赛虽然不如“青歌赛”“金钟奖”的传播面那么广，但是在业内的影响力却相当大。它是中国目前唯一拥有联合国教科文组织“国际音乐竞赛联盟”会员资格的国际A级古典音乐系列赛事，面向世界各地才华横溢的青年音乐家。记者还了解到，这项比赛始终坚持遵循国际办赛规则和最高艺术水准，邀请到世界顶级音乐家和教育家担任评委，这些评委全部是外国人，甚至连钢琴伴奏都邀请的外国钢琴家，而且评奖结果一直恪守宁缺毋滥的原则，一切靠实力说话，譬如今年的歌剧女声组和单簧管比赛的第一名均为空缺，只有歌剧男声组决出了第一名，王传越的这个第一可谓是真正的实至名归。说起这项在国际古典音乐界有巨大影响的比赛，不论是从歌剧演唱的专业性上还是赛事品质和运行管理的各个方面都可谓严苛至极，王传越经过三轮11首歌剧作品的演唱，最终进入决赛，在决赛阶段再比三首，总共14首不重复的歌剧作品的呈现，充分展现了一位美声唱法歌手的全面实力。当第三名、第二名公布结果完毕，王传越想着“第一名不可能再空缺了，肯定就是我了！”他有这样的自信。

　　对于王传越来说，今年参加青歌赛也是非常好的一个锻炼。开赛伊始，王传越便一路过关斩将、稳健前行，凭借超过99分的最终得分获得小组第一名晋级。在演唱轻歌剧《微笑王国》选段《你是我心中的挚爱》一曲时，凭借对作品深情饱满的演绎和最后一个极具难度的高音，获得了史无前例的99.85分这一几近满分的最高分；而在第二轮中，选手需要从规定曲目中抽取中国传统歌曲，王传越以一曲《怀念战友》获得了15名评委中的14票，以绝对优势胜出；在第三轮冠军争夺战中，最后一曲《花之歌》再次大比分胜出，成功加冕，细数王传越从初赛到最终的冠军决胜，在强手如林的比赛中王传越以完美的成绩单证明了自己的绝对实力。

　　“赛霸”的艺术成长路

　　如今喜欢用一个词——“学霸”来代表学习成绩惊人的人，那么王传越可谓真正意义上的“赛霸”，他参加比赛几乎没有得第二名的，全部是第一：香港国际声乐比赛第一名、第五届中国国际声乐比赛第一名、意大利第七届马尔蒂尼国际声乐比赛第一名、韩国国际声乐大赛第一名、文化部第十届全国声乐比赛文华奖第一名、第十五届青年歌手电视大奖赛美声组第一名、第六届北京国际音乐比赛歌剧比赛男声组第一名、第九届中国音乐金钟奖声乐（美声组）比赛第一名……刚刚还获得了第六届中国高校艺术院校歌剧演唱比赛特别大奖。所经赛场，所向披靡，他是一个让同赛选手胆战心惊的强大对手。问题是，几乎包揽了所有音乐比赛的第一之后，王传越还有什么样的奋斗目标？还希望有哪些作为？当记者把这个问题抛给他时，他笑着说：“比赛的‘第一’其实只是说明我演唱实力的一个硬指标，但真正要想成为一名艺术家，其实还有很长很长的路要走。”

　　王传越的成长之路像大部分生活在城市里的“80后”独生子女们一样简单清晰，他说自己的艺术成长之路是比较顺利的，没遇到什么坎坷。这位今年还不到30岁的佳木斯小伙，接触音乐其实并不早，小学、初中都和大多数孩子一样上的普通学校，高中时选择艺术学校就读，学习器乐的同时修声乐，结果老师发现他的声音条件十分优秀，是可锻造之才，于是在声乐方面加强训练和培养。高中毕业那年，王传越以男高音第一名的成绩考入中央音乐学院，同时获得专业课、视唱练耳、文化课三项奖学金，师从声歌系马洪海教授，并连续获得五年专业第一名。他刚进入大学学习时，著名男低音歌唱家龚东建曾在讲课时随机请几名同学练习发声，当王传越按老师的要求进行了一系列的发声时，龚东建睁大了眼睛，让其他同学叫来了王传越的老师，指着王传越说，这是未来的声乐天才。大学二年级时，王传越就有幸成为全世界最“牛”的贝尔冈奇国际声乐大师班正式学员。2007年7月，被誉为国际声乐比赛规格最高、难度最大的A级比赛的第26届奥地利汉斯·加波尔国际声乐比赛开始在国内选拔参赛选手。当王传越用意大利语将《伦巴第的十字军》中的“要以我的快乐”咏叹调唱完后，顺利获得通过并得到欧洲匈牙利歌剧院音乐总监的特别赏识。2007年6月，受中央音乐学院声歌系委派，王传越赴香港参加香港演艺学院主办的茱莉亚国际大师班及音乐会，在此期间获得茱莉亚音乐学院声乐系主任Edith Bers女士的高度评价，同时收到她发出的参加2008年8月茱莉亚歌剧中心演出排练的邀请。王传越由此赴美国茱莉亚歌剧中心学习及演出，他也成为歌剧中心历史上攻读“艺术家文凭”的最年轻的歌手。

　　进军世界歌剧之巅

　　天生的好嗓音是上天赋予王传越能够成为优秀男高音得天独厚的条件。声乐演唱中“音色”是极为重要的一点，有些人演唱技巧好，但是音色条件的欠缺却使其最终到达不了歌剧演唱的最高层次中。听过王传越演唱的外国音乐家均对王传越演唱音色的极佳状态表示欣赏和喜爱。要知道不仅在中国，其实当下的世界歌剧舞台上都缺少年轻有活力的优质男高音。

　　“人类的嗓音，使得我们自身已经成为一件十分完美的乐器。歌唱不需要借助身体以外的其他任何东西，而演唱又是最具个性的过程，从自身体内发出声音，然后将其转化为极具价值的艺术作品，是艺术领域最伟大的成就之一。”第六届北京国际音乐比赛歌剧比赛评委会荣誉主席、德国著名歌剧演唱家Bernd Weikl曾这样告诉王传越。而向博大精深的“金字塔”最高峰——歌剧舞台进发，也正是王传越的奋斗目标。他绝不满足于作为歌手在舞台上唱艺术歌曲，他想在世界歌剧舞台上有所作为，这才是真正让他迷恋并愿为之倾尽心血去奋斗的事业。今年他又考入中央音乐学院研究生，希望能够更加系统而专注地将歌剧演唱这项学业完成。

　　其实，王传越在国内外已有着丰富的歌剧演出经验，曾经在旧金山歌剧院演出莫扎特的《女人心》、波依托的《梅菲斯托费雷》，还在威尔第歌剧《法尔斯塔夫》中有过上佳表现，国内的观众对他有所了解，更多的来自这两年国家大剧院制作的歌剧《赵氏孤儿》以及《漂泊的荷兰人》。王传越说，“大学毕业后在国家大剧院演歌剧《赵氏孤儿》对我的艺术成长有非常大的帮助，真正演下来一场歌剧大戏，在舞台上对声音的理解和所谓的‘学院派’是完全不同的，懂得‘用声音’了，而且会非常快地进行调整。”王传越坦言，学声乐令他最为自信的一点恰是对声音的敏感和极佳的模仿能力。“这两年中国的歌剧发展进步很快，这也让我更明确了未来的发展方向，但是国内歌剧还没有像国外那样形成科学严格的体系，需要有志于此的机构和人不断地推动。”王传越觉得从自身而言，在歌剧舞台上他至少还需要3至5年的扎实积累和20部左右的歌剧演绎经历，就如著名演唱家袁晨野所说，对于歌剧演唱来说20多岁、30岁的年龄还只是小学生，事业的成熟期要到40岁以后。在同样年轻的优质美声中，王传越很欣赏最近涌现出来的男高音歌唱家——石倚洁，他也有着非常丰富的歌剧演唱经验，颇受国际歌剧舞台关注。

　　的确，在世界歌剧舞台上，优质的青年男高音已断档十年左右，希望如王传越、石倚洁这辈年轻有为、实力雄厚且视野开阔的演唱家能够迅速成长，登上国际歌剧舞台，绽放璀璨的光芒。