影之十四(纸本水墨) 张 卫

　　中国画艺术经千年传承至今日，并非如上世纪末的危言耸听走向穷途末路，反而是柳暗花明日新月异地发展起来。当下美术评论家为了便于评述，大体上有所共识，把今日中国画艺术归纳为三种形态：新传统、新古典、新水墨。其实，此分类法也不尽人意，在具体的绘画艺术实践中，尤其是一个创作实力极强的画家其创作状态和艺术类型往往是因时而异。而在诸如这三种发展方向中，少壮派画家张卫的艺术无疑当属特殊个案，他的创作首先在题材上试图创新突破，但在整个画面所传达的涵养精神上却是直承古意，其中可以清晰地看到艺术家本人对于中国画当代发展的思考与实践。

　　张卫早年以人物为创作题材，他的天籁系列脱离了中国画的水墨语言，杂糅进了许多传统文化的碎片，荒诞的脸谱、吊诡的人物、弥漫于画面挥之不去的墨色雾气，传达给人时空交错、情感纠结之感。细观他的画面细节，各种图式重重叠叠、精细非常，这显而易见需要花费艺术家极大的精力去“制作”，与传统民间图案喜庆吉祥的寓意不同，张卫笔下的图案，更多的是表现出面具式的可怖感，如同在描绘一个神秘的梦境。他将其所见、所闻、所思、所感融为一体，画面情节与内心自我认识交织，直接传达出自己当前的心境与状态。

　　2012年，张卫转换风格，所创作的《歆》系列和《荧》系列改变了描绘对象，以静物作为主题，画面洋溢着一股平淡的拙趣。与之前人物系列的浓墨重彩不同，《歆》系列用色淡雅别致，而《荧》系列则颇具古意，这些瓶瓶罐罐的造型有别于传统器皿的描画，单薄得近似剪纸的画面效果，配合画面上流动的浮云烟雾，构成了极大的失真感。可以说，在静物系列上，张卫沿袭了他一直以来的绘画程式，精细绘就的细节图案，从瓶身往外弥漫扩散，将现实与意识衔接起来，展现了中国绘画写意的精髓。他的画面既不属于具象，也不同于抽象，介于主观与客观之间，强调灵性的发挥和情感的意象表达。

　　张卫的艺术主张和思维明显得益于艺术家本人的生长环境，他出生于上世纪70年代，在他的成长期，面对开放的年代和纷迭而至的大量信息，张卫有条件去接触、了解、认识各种新鲜事物，从而影响到其绘画观念的形成，并从中发现在当今中国画界别具一格的属于自己的艺术语言。