园游惊梦（油画） 吕 晶

　　美术学院是遮风避雨的温室，还是培育良材的田野？3月18日至27日，由关山月美术馆主办、318艺术商城承办的“从这里开始——中国·学院青年艺术作品展”，用80余件毕业于中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、四川美术学院等八大专业院校以及清华大学美术学院的青年艺术家的优秀创作，集中体现了学院青年的创作生态。

　　上世纪50年代，毛泽东主席到莫斯科访问，接见当年留学苏联的青年学生，发表了一篇讲话，我至今印象尤深。毛主席说：“世界是我们的，也是你们的，但是归根结底是你们的。你们是早上八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上。”每当我站在课堂上，常常会情不自禁地想起毛主席当年说过的话，我面对着的，正是明天的希望。

　　30年中国当代艺术的发展，总体看突飞猛进，从世界艺术的边缘状况，发展到今天，已经成为全球化中一道不容忽视的景观。中国艺术家走向世界，已经成为不争的事实。毋庸置疑，在这当中，年轻人就是优势，他们代表着未来的方向。

　　年轻人代表着未来，但不代表今天，这也是不争的事实。艺术的成长需要时间，需要经过社会的考验，否则名家就成为过眼云烟。但同时，作为推动艺术发展的机构，不管是画廊还是美术馆，却出于本能，把眼光盯在年轻人群体之上，通过他们的作品来预测可能的未来，为未来把脉，研讨新的方向。“从这里开始”正是这样一个展览，在这里展出的作品，创作者来自中国九大美术院校毕业的学生和部分在校研究生，其中一部分作者刚刚毕业，呈现在作品上的风格虽然清新却不算成熟，有各种外来的痕迹，更有年轻人思绪中的跃动。重要的是，展览本身是一个关于未来的预言，是把未来前移至今天的一次重要尝试，敏感的人会在这个展览中有所发现，从而获得能够把握未来的神奇“秘诀”。前移的未来同时又是今天的趣味，弥漫在“90后”的群体里面，像社会喧嚣前行中的窃语，有一种奇特的力量，不理会喧嚣本身的狂妄与轰鸣，不在乎主体趣味的霸道，它有自己的生命、自己的思考、自己的判断、自己的情感。过20年甚至更短，这个展览中所呈现的思考、判断、情感，就会轰鸣，就会从地下飞窜上来。从这一层面来看，前移的未来就是今天，同时又是未来，是希望，更是眼下的现实。

　　展览按策展人的思路，分为“观”、“境”、“幻”3个部分，试图从情感表达的独特性来划分参展年轻艺术家的取向。之所以做这样的划分，是考虑到今天年轻人的趣味已经分化，不像我们通常所理解的传统，他们有更为广阔的国际背景，同时又有更为强烈和个性化的诉求，无法用人们所熟知的方式分类。今天的年轻艺术家在运用材料方面更具有灵活性，更不拘泥于已有的标准。“观”这一部分表达的是观者的自我体验，他们自观，也观人阅世。“境”这一部分以传统所谓的风景和景观为主体，其中的优美，源自艺术家的内心。“幻”这一部分集中展现了年轻艺术家在面对世界和人生时的复杂感受。

　　坦率地说，看这个展览，我发现我年轻时那个抒情的世界已经一去不复返了，那一份浪漫情怀，那一份不无颓废的体认，成为隐向远方的历史帷幕，而突显在眼下的，是嬉皮，是孤独，是不顾一切的奔走，是不要结局的过程。从这个角度看，前移的未来又是未来的现在，其中的点滴，在不远的将来，说不准会造就一场波澜壮阔的文化浪潮。

　　（作者系中山大学传播与设计学院副院长、本展学术主持）