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墨韵江南风——浙江海宁中青年画展纵览

时间:2012年11月05日来源:《中国艺术报》作者:
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10月10日至15日,由浙江省海宁市政府主办,中国国家画廊杂志社、海宁市文联承办的“墨韵江南风——浙江海宁中青年画展”在北京中国国家画院美术馆举办。

  10月10日至15日,由浙江省海宁市政府主办,中国国家画廊杂志社、海宁市文联承办的“墨韵江南风——浙江海宁中青年画展”在北京中国国家画院美术馆举办。中国文联副主席、中国美协副主席冯远,中国国家画院副院长张晓凌,海宁市副市长胡燕子,海宁市政协副主席、海宁市文联主席田耘等出席展览开幕式。 

  本次展览展出了章耀、孙海峰、冯琎、陈伟农4位画家创作的100余件作品。在同期举行的学术研讨会上,美术界专家学者从海宁中青年画家的作品内涵、创作手法、成长空间等方面进行了深入研讨。 

  近年来,海宁市在继承优秀传统文化的同时,大力培养当代文化人才,此次晋京推出“墨韵江南风”展览和研讨会,正是海宁市人民政府开展实施“当代海宁中青年文艺人才重点扶持”文化工程的首批成果展示。此项工程每年由海宁市安排专项资金,用于对中青年文化艺术人才的扶持,既是为了培养和造就一批当代本土文艺领军人物以接续历史文化名人,也是当地文化界走出海宁、走向全国进行文化交流的一项新举措。 

                                                                           ——编 者 

 

  

开幕式现场

学术研讨会现场

  专家共论海宁墨韵

  田耘   海宁市政协副主席、嘉兴市文联副主席、海宁市文联主席

  在中国历史上,位于钱塘江畔的历史文化古城海宁,曾经出现过无数的文化名人,就中国水墨而言,近代也曾有李因、徐菊庵、马轶之、沈红茶等名家。近年来,海宁市在继承优秀传统文化的同时,我们也在思考如何把优秀的传统文化传承下去,大力培养当代文化人才。对此,海宁市政府对文化的投入加大,开展实施“当代海宁中青年文艺人才重点扶持工程”,让海宁的中青年文学艺术家走向全国。这个项目每年由海宁市安排专项资金,专门用于对中青年文化艺术人才的扶持,持续推出各文艺类别的当代本土文艺领军人物,目的是加快培养我们这个时代的文化名人。

  杨维民   天津画院艺委会秘书长

  展览精致、丰富。我感到人文、地域气息十分浓厚,有一种江南滋润之气扑面而来。4位画家的作品面孔清晰,代表了海宁深厚的历史积淀和当代面貌,特别是江浙水墨的现代生态。海宁精神:敬业奉献,猛进如潮,展现出如潮如浪的时代精神,而20世纪的中国画,也与海宁的时代精神不谋而合。

  4位画家中,我和孙海峰比较熟,但他最近画什么,我特别想知道,从这个展览中我获得了答案。陈伟农的作品展现出深厚的书法功底,他把书法元素融入作品之中,在作品中呈现现代构成的特色。冯琎的作品十分亲切,受到何家英等画家的影响;她的工笔既可以找到传统的元素,又体现了大量的江南题材,这是她的优势,今后将有更大的成长空间。孙海峰特别勤奋,他创作需要大量写生,可以说他的任何作品都是有出处的。

  主题性创作和个人创作之间常常会出现矛盾,有时候在一定的主流思想引导下,与画家个人的艺术风格有需要磨合之处,这就需要画家自己的功力,以自己的思索、痛苦、功力,得到升华。从这个意义上而言,这个展览虽然规模不大,但是反映出当今画坛许多热门话题。

  董雷   中国国家画院艺术研究院研究员、《中国国家画廊》杂志编辑

  此次展览名称非常好,突出了江南风格,4位画家个性面貌差异非常大。章耀的创作符合我的审美情趣;孙海峰的勤奋能够从他的作品中看出来,他在笔墨上反复晕染,有张有弛;冯琎的工笔受到何家英的影响,比如《月下荷塘》展现出成熟的技法,但如果更进一步有可能会俗,退则有可能味道不够,中间的掌控十分重要;陈伟农画作的第一感觉有赵无极的影子,特别是形式感方面。展览主题鲜明,画家面貌迥异,希望这4位画家在水墨艺术的创作上再次有所突破。

  杨慧东   天津人民美术出版社总编

  我曾经在南方上学、在北方工作,所以对来自“南方”的展览,天然地就有亲切感。当今水墨画坛,绘画的地域性是一个热点话题。北方密体山水难免有“黑沉沉、干巴巴”的视觉效果,而南方绘画有鲜明的面貌,感觉非常强烈。但不可否认的是,中国画的地域性色彩在减弱,经济全球化是一个浪潮,但如果我们追求绘画的一体化、文化的一体化,将会是个悲哀。

  本次展览展现出海宁这个县级市历史文化的深厚积淀,江南画家对于创作江南风景自然有着优势和敏感。章耀的作品可以与石涛的作品形成联系,但比石涛更为虚散、通透;陈伟农的当代水墨不可以用传统的标准来衡量,如何用传统媒材,呈现出当代人的思考,如《钱江潮》,如果以传统笔墨,则无法表现这种雄强的美。

  我们想到南方,有可能总觉得是一味柔淡,只能“萧散”、“平远”,但其实潘天寿等画家展现出了浙派的霸悍、雄强。海宁有这么高水平的画家群体,展现出深厚的人文传统和个人的灵性与努力。

  唐吟方   《收藏家》杂志编辑部主任

  当代社会信息发达,使得文化的地域性逐渐消失,画家们参与很多活动,有共同的水氤墨散的南方风貌也在情理之中。从此次展览,我们可以看出海宁市政府注意到文化软实力促进对于整个城市建设的重要意义,专门资助当代文化名人的培养与建设,这是一件非常有眼光的事情,其收益要比引进一个项目大得多,意义也更重大得多。

  查律   北京师范大学艺术与传播学院书法系教师、博士后

  看到这4位画家的作品,感到变化很大,与我当年在海宁接触他们时有了很大改观。孙海峰表达的意味十分突出;章耀的大作品充满整体感和深度,但又显得那么轻松;陈伟农的作品醇厚、凝练、明朗,越来越有中国味道。可以说,江南是根线牵着我们,我们这些江南画家具有江南气质,这是东西方什么艺术改变不了的,我们的内在气质都在,我们的基因写的是海宁。

  吴涛毅   中国美协研究部主任

  海宁的名人文化如何传承,这是一个问题。我们看到海宁市政府的举措——经常性地让社会公众看到海宁文艺家现在的创作面貌,这是一件非常有远见的事。

  孙海峰的作品写生气息非常浓,他画的就是自己的生活;陈伟农作为旅法画家,他对中西文化碰撞进行了持久的深入探索:当上世纪80年代我们在考虑怎么画的问题,国外艺术思潮已经在讨论画不画的问题,陈伟农的做法则是将书法与中国画结合,将西方造型元素与传统水墨结合,给出自己的答案;冯琎的作品中有浓重的青花意识,这是她对民族艺术的汲取和继承,她的工笔画已经解决了技术问题,在探索的过程中不要过早形成风格,还要继续探索下去。历史的责任落在这一代画家身上,如何将传统发扬光大、如何再提升使自己的作品更有精神内涵,这个展览可以给我们很多启示。

  张桐禹   中国国家画院美术研究所研究员

  章耀的作品可以以2010年为界,之前有点过于拘泥于风格上的东西,而现在则把以前的部分东西甩掉了,从这个框架中再生成新的东西,我认为他的步子还可以迈得再大一点;孙海峰对色彩、构成十分敏感,从中可以看到他前些年迷惘过后的思考;冯琎通过作品对工笔历史做了很多梳理,希望她的画更有深度;陈伟农用自己的画笔架起中西方交流的桥梁,而如何不仅只通过材料的颠覆而真正加入中国元素,加入中国文化的含量,是我们都需要思考的问题。——这次展览,表明中青年一代画家的创作理路更为内敛、包含了先辈画家的文化能量,而更反映出海宁人特有的精神品格。

  魏广君   中国国家画院画家、《中国国家画廊》杂志编辑

  章耀的绘画作品有书法家的造型,冯琎的造型观和色彩十分成熟,既有婉约的韵味,又有应该存在的力度;而陈伟农的线条有着书写性的笔触,那些像假名一样的书写,展现的是作者纯粹的思考……展览的种种,都给人众多可以阐释和解读的空间。

  陈明   中国国家画院艺术研究院研究员、《中国国家美术》杂志编辑

  中国画如何创新、如何创作属于我们今天的中国画,这是当代画坛都在思索的问题,也更不是一件容易事。在此次展览中,4位画家对这些问题做出了自己的探索。

  章耀的风格十分多元,他在承袭传统的基础上呈现不同的风格,在这其中,我十分喜欢他的小品,能够体现画家自身的功力,而又展现出古代文人闲云野鹤的状态,是尘世都市人羡慕的状态。孙海峰的作品有着厚重的墨色,展现出造型的功力,他承袭宋以来的中国画特征,而又接触西方风景画的绘画元素,在浓墨中有一抹朱红印章,与传统绘画中印章盖在留白处十分不同,这是一种绘画元素,起到调节画面的作用。冯琎的作品呈现出女性画家婉约的气质,造型、章法十分唯美,人物造型上既有古代仕女的小八字眉,又融入现代人的审美意识,达到古今融合的艺术效果;但她的画似乎受到从事连环画创作的影响,用线似乎有些平均。陈伟农的作品,我认为还是中国人的绘画,东方的意蕴和中国画特别的气质,墨色的延伸,展现出画家远大的宇宙气质和宇宙精神。

  王学海   浙江省作协文学评论委员会副主任、海宁市张宗祥书画院院长

  墨韵是优雅的风度,有生命节奏的笔墨,在江南柔曼之风的吹拂下,朵朵花开是墨浪,水韵悠悠抹涟漪。这是“墨韵江南风”展览的由来。在水、墨、色、心的交融下,浙江海宁4位杰出的中青年画家到京城,既展示他们近年来精品力作,放达他们对艺术的诗意追求,更在于晋京求教京城的名流大家,在日后艺术创作的道路上,更趋成熟。

  章耀,追慕古人,富于构成情趣的美学追求;孙海峰,试图以南方浙派笔墨与北方山水雄强之气相融的自度者;冯琎,状物写生,殆出天巧,古雅清丽中内涵的韵味淡淡逸出;陈伟农,十年闯荡欧洲的探索者,把中国画的神奇悬浮在21世纪域外的空间的艺术行者。

  确实,海宁4位画家的作品展,正是体现了浙江画家在坚守传统笔墨上的新探索与世界性的追求。它同时还带出了能引起全国画坛关注的5个问题:水墨写生的层次与美感处理的创新问题;轻松状态下,线条怎样抒写出现代性韵味来;工笔与画面构成,如何更能合理地突出现代性;南方山水与北方山水之间,如何更好地融合并能转换出新的山水表达;中国水墨与西方现代艺术怎样在汇通之中进行新的诠释。他们积极的创作姿态就是要灵性地去回应生活中每一个声音、每一个新的景象。

  (本文由本报记者张亚萌根据录音整理)

 

  

 章 耀:又名章药,章草,字古木,号畇芦,又号若畯。生于浙江海宁,祖籍湖州荻港。现为中国美协会员、浙江画院特聘画师、南京书画院特聘画师、海宁徐邦达艺术馆副馆长。

斜阳潭影 章 耀

  孙海峰:号夹谷子。出生于浙江海宁,先后就读于中国画研究院、中国国家画院精英班。现为中国美协会员、文化部青联美术委员会委员、首都师范大学美术学院客座教授、浙江画院研究员。

网师园一景 孙海峰

    冯 琎:笔名晓风。毕业于中国美术学院中国画专业,学士学位。现为中国美协会员、浙江省中国人物画研究会会员、嘉兴画院特聘画师、海宁市美术家协会副主席、海宁市文联创作研究室专业画师。

满室清香 冯 琎

  陈伟农:旅法艺术家,出生于海宁,1988年中国美术学院毕业,2001年作为法国巴黎国际艺术中心访问学者开始旅居法国巴黎,常年往返于中国海宁与法国巴黎之间,曾获法兰西国家美术沙龙夏尔·科泰大师奖。现为联合国教科文组织国际造型艺术家联盟、法兰西国家美术沙龙、法国艺术家协会等团体成员。

布上悬书 陈伟农


(编辑:竹子)