孔奇展览中尺幅最大的一张农民工群像

　　他那凝聚点、线、墨、色的抽象符号演绎出生命的情怀与诗意；他的画作潇洒自由，作品似天然而成；他将自己的思想和精神乃至生命

　　融入自然万物，且打通时间与空间的隧道重构自然……面对种种溢美之词，湖北中国画研究院院长孔奇仍然谦逊地生活和创作，游走在中国画和油画之间，让思想和画笔碰撞出一幅幅感动人心的画作。

　　日前，以“大美唯朴”为题的孔奇艺术展在湖北美术馆开幕。画展分为两部分，一是孔奇的中国画作品，另一部分则是他以农民工为主题的工地写生油画。从描绘壮硕、丰满、窈窕、清秀的女性体态和风情转向描绘背井离乡的农民工，孔奇的转向让身边的人惊讶。他的一转身、一执著就是5年的时间，几乎走遍武汉大大小小的工地，和为城市建设辛勤忙碌的农民工相处在一起，创作油画300余幅，全面展示农民工的工作、生活和精神面貌。

　　美的东西朴素大方

　　习画几十载，孔奇对“美”有着独特的体悟，他认为自然美是万物中最美最真的，希望捕捉每个人、每件事物的神韵。不管是中国画还是油画，对于孔奇来说，能够表达美的手段就是好的。所以，他的线条有了韵律，人物散发出迷人的气质。他尝试将中西绘画技巧和精神融会贯通，颠覆笔墨传统，摸索变形与荒诞的形式秩序，不断创造新的意象去反映人物多样的精神意念。

　　“美的东西是朴素、大方的。”孔奇说，他想通过“大美唯朴”画展去传达生活的真实，让艰苦、勤劳的农民工形象更加走近普通百姓。“农民工是建设城市的主力，在作画的过程中，我总是被感动，甚至不自觉地流下眼泪。”孔奇说。

　　面对湖北美术馆展厅中一幅幅充满鲜活气息的工地写生，不少观展的农民工流下了眼泪。展出的最大的一幅作品长8米、宽1.5米，20余名形态各异、个性鲜明的农民工形象跃然而出。有的疲惫地摘下安全帽；有的肩扛钢材正面走来；有的手背身后，似乎在思考；有的行色匆匆……他们在孔奇的画里重新组合，互相呼应，动感十足，构成一幅具有完整感的肖像画。

　　《爷爷、爸爸和我》来源于孔奇偷拍的一张照片。“他们当时正在休息，我拍完照后，才打听到他们三人原来是祖孙三代，都在一个工地上打工。画作中呈现的人物动态和真实的状态差不多，不过还是要有艺术的加工。”孔奇说。

　　《修理工》《协力》《老手》《踏哥行》《小憩》《我们的舞台》《下班》……在百幅展出的农民工作品中，观者似乎能身临其境，感受到农民工结伴而行时的谈笑风生，感受到他们那种乐观的劳动态度和坚韧的生命。

　　美术评论家徐恩存认为，孔奇“工地系列”作品以灰调为主，冷暖色对比被适当减弱，主体被暖色、重色突出，背景——脚手架、土堆、天地等，都在灰调的色阶变化中给以表现，更加突出了以农民工为主体的工地，人物则主要在大的动势、相互关系，特别是整体动势上，强调轮廓线的起伏与韵律，人与物，则在近似于数学关系中，达到方向、力度、主次、冷暖的和谐一致。

　　做一个有良知的画家

　　孔奇曾说，艺术家的生存要与众不同。在40余年的创作生涯中，他画过若干肖像、风景，《在建设中的攀枝花基地》《小青年》《沸腾的山城》等等无不饱含着浓郁的感情，蕴藏着无限的诗意，展示了生命的风景。

　　“一个艺术家不能单一追求一个画种，应该学习、借鉴各种绘画，全面发展，像齐白石、徐悲鸿、李可染、黄宾虹等大师一样，什么都能画。”孔奇一直以来都在努力探索中国画写意和西方绘画写实的结合，寻求自由表达思想和心情的路径，创造了“半抽象”的现代意识绘画，讲究平面的构成、色彩关系和画面的基调等等，让每一条线条都能立得住。

　　如何才能把人物画画得更完整呢？文以载道，画亦载道。孔奇每当想到自己是个画家，就感觉到有一种责任，那就是作为一个有良知的画家，必须关注社会、关注时代、关注火热的现实生活，就应该用自己手中的笔去描写那些崇高、神圣的场面，塑造那些生活在最底层的普通劳动者的形象。

　　在孔奇的心目中，农民工是最平凡的，也是最伟大的，是真、善、美的化身。哪里最累、最苦、最脏、最危险，哪里就有他们的身影。高楼大厦农民工无权享受，只能住在工棚里，挤在狭窄的空间生存。

　　“几年来我在工地上、在画室里，脑海里时时涌现出自然界的和谐幻影和农民工的美好心灵，有时激动、有时冷漠、有时沉凝、有时哀怨、有时狂欢，仿佛身在其境、又超然物外，不能自已。”孔奇成功地运用手中的笔赋予农民工美的充实和力度。

　　永不停歇，不断探索，孔奇给自己找到一个个新的主题，挑战自己，坚守艺术底线，进一步完善自身。“以后希望能够更好地表达自己想要画的人物、事物或者情绪，创作更加轻松、自由，色彩更加丰富，绘画能更加接近生活的本真，追求描摹想象中的图景。”孔奇说。