2021年东方影都电影创投会“制片工坊”举办——

一线电影人化身“导师”，全程助力优质项目孵化

　　由中国电影基金会主办，聚影汇（北京）影视文化有限公司等承办，中国电影评论学会提供学术支持，中国文联电影艺术中心电影理论研究处、青岛电影学院等联合协办的2021年东方影都电影创投会“制片工坊”8月30日在北京启动，为期6天的针对创投项目50强的辅导提升环节也正式拉开帷幕。

　　为打造国内乃至国际知名的影视项目创投平台、人才孵化平台和资本汇聚平台，发掘更多的优秀电影创投项目、推举更多的新人新作，为中国电影的繁荣发展储备新生力量，进而助推中国从影视大国向影视强国迈进，本次东方影都电影创投会面向全国征集优秀电影创投项目，并从中优选出50强。本次“制片工坊”为本届创投会特有的影视全流程开发运营新模式，主办方邀请行业资深专家与顶尖从业者，从影视项目策划、融资、创作、制作、拍摄、后期、宣发、版权交易等各个环节，为创投项目提供全程辅导提升，同时为成熟的优质项目对接各种所需资源和拍摄基地、外景地、后期制作等方面的支持，全程助力项目孵化。

　　在2021年东方影都电影创投会“制片工坊”启动发布会上，本届创投会总策划兼评审主席团成员、中国电影评论学会会长饶曙光在致辞中表示，当下中国电影市场有点“冷”，2021年暑期档票房仅相当于2013年的同期水平，热度不够、票房低迷使得中国电影市场悲观情绪蔓延，我国电影业面临着艰巨的考验与挑战。但从业者不必过于悲观，在2035年文化强国远景目标的指引下，电影未来的发展前景十分可观。“按照电影强国的目标要求，我国电影市场每年将达到1200亿元至1500亿元的票房规模，其中国产影片贡献票房占比50%至60%，这意味着当下我们还有很大的空间去实现这个目标。”

　　为实现这一目标，中宣部、财政部也将出台大量相关扶持政策，充分发挥宏观调控的作用。饶曙光表示，中国电影市场需要好电影，而好电影的每一个环节都是靠创造力与想象力来支撑的，只有这样才能实现资源的优化配置。“尽管当下存在障碍和困难，但在文化强国目标下，各方面一定会为创作者提供施展才华的空间。”他鼓励在场的创投项目50强代表坚持电影梦想，不断努力将好项目转化为好电影，相信观众们会走进电影院，只有这样，中国电影市场的目标与影视强国梦想才能实现。

　　本届创投会评审主席团成员、国家一级导演丁晟在致辞中表示，本次创投项目50强类型多样、种类丰富，很多项目都具有很高的可塑性。作为“制片工坊”第一讲的导师，他期待能够与50强项目方代表更深入地探讨和交流。“‘制片工坊’环节为创作者们提供了很好的资源与平台，希望大家珍惜这个机会，努力提升和完善自己的项目。”

　　启动发布会尾声，本届创投会总监、聚影汇创始人朱玉卿与青岛西海岸新区影视产业发展中心服务促进部副部长于明香为本届创投会“制片工坊”授课导师饶曙光、丁晟颁发聘书。

　　会后，丁晟导演作为“制片工坊”首位授课导师，以《挑战自己》为题，围绕类型片创作及电影个案分析的主题分享了自己的创作经验。作为北京电影学院导演系的教师，丁晟认为，导演就是要敢于、勇于挑战自己，要对剧组负责、对导演职务负责、对投资人负责、对观众负责。他认为导演要拍好故事，就得抓住一切机会深入生活、深入人物内心，不断挑战自己，将所有潜力都用在电影创作上。他还以自己的导演生涯为例，希望各项目方代表努力提升完善自己的项目，“世上没有那么多幸运，只有加倍付出和努力，才有成功的可能”。

　　饶曙光以《理解电影，理解中国电影》为题，分析了中国电影产业当前面临的现状，以及在文化强国背景下未来的发展态势。他从“科技化”“工业化”“大众化”“故事化”四个方面分析了当前国产电影的主要特点，并表示要把疫情当作产业改革的“提示音”，推动产业发展全面转型升级，以再次“对焦”观众的新需求，实现供给侧和需求侧的有效平衡，保障中国电影的可持续性发展。

　　编剧、导演赵宁宇在题为《剧本创作的理论、技巧与实践》的分享中指出，好的编剧可以从“读万卷书，行万里路”8个字中找到所有答案。他进一步阐释说，优秀的编剧就是要尽可能了解世间万事万物、尽可能深入生活，要观察人物、洞悉人间百态，这样才能够“下笔如有神” 。他认为，好的剧本要在主题、叙事、人物、台词等方面千锤百炼，“首先要能够打动自己，其次要能够打动导演和主创团队，才有可能打动观众。这是一个剧本能否吸引投资方、能否转化为电影作品的前提”。

　　朱玉卿以《从创意到银幕，无处不在的观众》为题，从电影观众角度出发，指出电影产业进化经历了由国家驱动、精英驱动、资本驱动到当下用户驱动的历史。“随着全媒体时代的到来，观众的观影体验在产业链中有着突出重要的地位，电影产业必须有观众参与和认可才能完成闭环。”朱玉卿表示，“由此，洞悉观影消费行为成为电影产业的重中之重，我们必须以电影观众为中心来反观自己的项目，在创意阶段、投融资阶段、剧本阶段、制作阶段、宣发阶段、成片阶段全流程都做好观众调研和市场分析，以提升观众观影体验为目标，这样才能实现电影产业的迭代升级。”

　　编剧张冀以《剧作：从人物到情感》为题，以剧本中的人物与情感为角度，认为创作应该回到每个人身上，找到人物内心最隐秘的动力和目的，没有人物和情感就没有强情节最后释放的能量，而强情节的电影关键就在于找到一个有魅力的人物。 “好的创作者能够在创作中平衡结构、人物、情节和观众的关系，创作者要找到真实的生活逻辑和情感逻辑，这样电影中的人物和情感才能打动观众。”

　　电影出品人、制片人方励围绕50强项目方代表提出的18个实际问题，进行了专业耐心的解答。这些问题包括：新导演如何融资、导演的职业建议、作为创投评委的选片标准、对女性题材电影的建议、如何处理艺术性与商业性的关系、导演处女作应该更偏向艺术向还是商业向等。面对这些问题，方励十分真诚地从自身的立场进行了解答，对具体问题进行具体分析。他认为，不管创作什么题材、类型的电影，都要秉持“情怀是站位，手段是战术”，创作者需要独特的智慧与毅力，才能在市场上和行业里站稳脚跟。

　　此外，“制片工坊”还邀请王竞、董越、袁媛、黄群飞、许建海、许志湧、讲武生、李挺伟、王璇、轩宁、路平、阴超等来自各专业领域的一线电影人为50强项目方代表做精心辅导，帮助项目方补齐短板、提升完善。