描金漆器

戗金漆器

脱胎漆器

剔红漆器

　　漆艺发源于中国，距今已有几千年的历史。从河姆渡的朱漆大碗到汉代的彩绘漆器，从唐代的金银平脱到明清的螺钿工艺，无不诉说着漆艺曾经的辉煌。漆器自产生之日起，就与人们的生活紧密相关。在古代，“漆”一直与“器”相伴，大到礼仪用品，小到饮食器具，从未在历史中消逝过，正是这种生活需求为漆艺的生存发展提供了广泛的社会基础。然而到了当代，漆艺却显得微不足道，甚至已经不能跟其他艺术门类相提并论，处于非主流的尴尬境地。

　　我国当代漆艺分为漆画和漆器两部分，作为架上艺术的漆画主要出现在展览上，走进了象牙塔；漆器也因远离了人们的生活，失去了大众认同，以致多数人对漆艺的认识仅限于古玩店里供人赏玩的古董。

　　由于文化背景、自然条件和生产力发展的差异，我国漆艺有着明显的地域性特点，如山西新绛的云雕漆器、江苏扬州的点螺漆器、福建福州的脱胎漆器等，漆艺的专业化进程不断加强，许多技艺精湛的工艺大师也应运而生。同时，经过几千年的磨砺和积淀，漆艺在工艺上也有很多发展，仅宋代之后就出现了描金、添漆、螺钿、金银平脱、堆漆、雕漆、戗金、平漆、剔红、堆红等技艺，且形成了一套丰富而复杂的传统制作工艺，包含了制作的手工性、雕刻的复杂性、技巧的多样性和材料的丰富性等。一件漆艺作品往往需要许多工匠和艺人经过若干道工序才能完成，这其中还有很多独门绝技。这些传统的制作工艺，如果不能深入挖掘、研究、继承、发扬，就会造成一些技术的失传，成为千古遗憾。

　　如何使漆艺重放异彩呢？我认为，必须让其在当代生活中复苏。可首先考虑以实用为主的生活器具，包括漆家具、漆餐具、漆茶具、漆文具等一切能与漆相结合的生活用品。只有与“用”结合才能真正发挥漆艺的美，才能真正应用于生活。当然，以观赏为主的艺术品，如漆画、漆雕塑、漆摆件等，可从艺术角度提升社会认知，使漆艺更好地被当代人认识和使用。同时，政府应加大对传统漆艺技术和老漆艺家的保护，可出资帮助相关的工艺美术大师建立传统漆艺工作室，鼓励他们以师傅带徒弟的形式，把精湛的技艺传承下去。设有漆艺专业的学校可聘请这些大师在专业院校内传授传统漆艺技法，使其得到更为广泛的、高水平的继承和发展。另外，还可建立漆艺大师——企业——市场的运行机制，在大师的指导参与下，企业专门设计生产高端漆艺产品，参与到市场运作中。随着社会的发展和群众文化素养的不断提高，这些高端产品的潜在市场，可催生传统漆艺的造血功能，形成良性发展。

　　当代漆艺的尴尬处境，有其深层次的历史和现实原因。要使它重新复苏是一个复杂的系统工程，不可能在短时间内一蹴而就，需要漆艺从业者、专业院校、政府乃至全社会共同努力。古老的漆艺术要完成现代体格的转型，一要坚持对传统漆艺的继承，保持漆艺原有的基因，不改变漆的特性；二要使漆艺融入当代人的生活，使其具有广泛的社会基础；三要坚持创新，为漆艺的发展增添原动力。因势利导地重新激活这一古老媒介，使它的内在精神与当今信息世界的高速发展步调一致，如此，当代漆艺的复兴当为期不远。