译制片领域悄然变革

从被动接受译制任务

到主动做大声音产业

　　１月５日，“永远的叶塞尼亚”、电影配音表演艺术家李梓在上海与世长辞，文艺界人士、电影爱好者感慨万千：译制片的巅峰时代真的过去了吗？老一辈配音演员后继有人吗？银幕上的“中国好声音”真的要渐行渐远了吗？

　　今天，当人们走进上海电影博物馆三楼的“译制经典”展区，站在指定区域，通过肢体的转动、倾斜，并在触摸屏上选择，可以在看到《虎口脱险》等一批经典译制片画面的同时，听到外语原版、汉语经典配音版以及方言幽默版等不同的声音版本。如果意犹未尽，还可以试着自己在话筒前献声。

　　“我们在博物馆设立这样的专门展区，就是为了追忆译制片的老前辈们，他们是一组群像、一个集体，他们共同组成了一个里程碑。”上海电影集团总裁任仲伦说。

　　中国译制片初创于２０世纪三四十年代的上海。１９４９年１１月上海电影制片厂成立时，译制片组（又称翻译片组）只有几名工作人员，这个组就是１９５７年成立的上海电影译制厂的雏形。半个多世纪中，上译厂曾推出《钢铁是怎样炼成的》《王子复仇记》《巴黎圣母院》《简·爱》等一大批脍炙人口的译制作品，累计译制了４９个国家和地区的１３００多部故事片。

　　如今中国观众的外语水平日增，“原版加字幕”的电影放映模式盛行，有人认为译制片已经“走到尽头”，也有人感叹译制片的巅峰时代难以再续。

　　不过，在配音导演和演员们看来，也不尽然。著名译制片导演、老一辈配音演员苏秀曾对记者说，昔日译制片的繁盛有其特殊原因，在中国与外部世界相对隔绝的情况下，译制人员充当了“桥梁”；而今，一般的语言障碍开始消解，译制片看上去是“好景不再”，但国与国、人民与人民之间跨文化沟通的需求依然存在，译制片的价值不可低估。

　　其实，以“８０后”为主的中国配音新生代已经崛起。

　　曾七度为哈利·波特配音的吴磊，出生于１９８２年，在网上拥有固定的“粉丝”群体。在新浪微博里，谈论吴磊与译制片、配音的微博多达２.１万多条。

　　在吴磊的配音目录中，不仅有哈利·波特系列，还有蝙蝠侠、功夫熊猫、冰川时代、怪物史瑞克等成规模的作品集。２０１３年，吴磊的声音不仅出现在《了不起的盖茨比》中，他还担任了热映大片《雷神２》的译制导演。小“粉丝”们在网上称他“吴磊大大”，有人甚至为能从银幕或网游中分辨出偶像吴磊的配音而感到自豪。

　　据了解，仅上海电影译制片厂一家，近年来就培育了吴磊、翟巍、詹佳、张拯等一批活跃于译制领域的青年中坚力量。影评人士认为，新生代与老一辈的最大区别是，他们可以通过互联网、海外留学、环球旅行等来增长见识，由他们翻译、制作、配音、校对的电影产品，其水准有可能再上新台阶，而且年轻一代的偶像指数正通过新媒体的传播方式稳步增长。

　　鲜为人知的是，近年来中国译制片领域也在悄然发生变革，正在从原先被动地接受进口片译制任务，向主动制造声音产品，做大、做强“声音产业”演变。以国产动画大片的配音过程为例，从原先“先有画、后有声”的模式，正在向“画与声相互递进、补充”的模式演进。上译厂还预测，未来中国经典影片走出国门时，也可能直接配备多语种的声音表演，译制片的概念很可能被重新定义，其产业更是大有可为。

　　其实，译制片也不能算是中国电影的“专利”，在俄罗斯、法国、德国、意大利、日本等地，都有各具特色的译制片。按照苏秀的看法，“在这个属于‘地球村’的时代里，人们对译制片的渴望不会停滞”。