当下，各种动漫作品铺天盖地，全国各地各种动漫产业园区、动漫产业基地风生水起。《中国动漫产业发展报告》显示，2011年动画片年产量就已突破26万分钟，比美国、日本连同欧洲动漫产量总和还多。然而，中国几十部甚至上百部动漫作品累计创造的价值不抵一部《功夫熊猫》的零头。破解这样的尴尬——

  “我们现在风风火火的动漫产业看起来很阳光，2011年中国动画片年产量突破26万分钟，美国、日本甚至连同欧洲动漫产量加起来都没有我们多，这既是一个非常美好的数据，也暗藏着巨大的危机，中国离动漫强国还有很大的距离，我们必须卧薪尝胆，成为真正的动漫人！”日前在北京师范大学艺术与传媒学院召开的第二届“动漫高端人才联合培养实验班”开班仪式上，北京电影学院副院长孙立军教授一席话直戳中国动漫人痛处。产量排头兵，质量叫不响，这是中国动漫业当下直面的尴尬，乾坤究竟如何扭转？

　　“二十一世纪什么最贵？人才！”如果《天下无贼》中贼老大黎叔这句快被用滥了的台词是最直白的答案，那么对于中国动漫，人才前还需加上两个字——高端。初级人才过剩，高端人才奇缺，技术型人才过剩，原创型人才缺乏，这是业界对当下动漫人才结构早有的共识。

　　为何缺乏高端人才：年轻学科+不健康的动漫生态环境

　　中国传媒大学艺术学部动画与数字艺术学院教研室主任刘大宇介绍，我国动画专业是一个只有约13年历史的年轻学科。近年虽迅速发展，但从专业发展实际看，这个专业涉及前期策划、剧本、分镜头脚本、导演、美术设计、场景设计、后期音乐、配音等系列内容，是综合性很强的艺术。动画专业学生实际上无法面面俱到深入学习，而且往往偏重技术。他认为，全国有庞大的专业学习队伍并不意味着人才提升，“动画专业性非常强，但很多学院，特别是地方上很多学院不具备发展这个专业的能力仍然草草上马，这对业界发展是不负责任的。”

　　从业界环境来说，各地动漫产业基地、产业园区等名目很多，动静很大，但刘大宇指出，这其实并没有起到扶持原创的作用。因为动漫作品包括艺术及其相关产业两部分效益，而业界普遍心态急躁，把注意力集中到动漫产品的衍生品等后期产业链的经济效益上，甚至放弃了在艺术上带来效益的可能，使动漫创作变成一种加工式、流水线式的创作，用类似房地产的概念来炒动漫。“日本、美国都是遵循艺术成功带来商业联动效应这一规律。好莱坞常常用4年、7年甚至10年做一部动画片来保证艺术的成功，而我们忽视艺术急功近利的生产模式造成业界对原创人员的不重视，不能有一双慧眼去发现和吸引人才。”刘大宇说。

　　动漫业往往重技术，但事实上技术好坏并不是重点，重点在于技术能否很好地服务于艺术。“好莱坞的数字动漫技术是完全服务于艺术或创意的，他们可能为了一部电影，甚至为了一段剧情而开发出一个技术体系或一种插件，甚至是由科学家与艺术家共同组成创作团队，而中国目前还没有一个公司能做到。”没有形成一个艺术与技术之间的良性健康的循环体系，这是刘大宇指出的高端人才缺席的另一症结。

　　“另外我们之前一直有一种用量化标准来衡量业界发展的观念。我们每年有几十万分钟的动画产量，可是我们几十部甚至上百部作品累计创造的价值赶不上《功夫熊猫》的一个零头，这个数量有什么意义？把量化标准作为重要指标，对业界有一定误导作用。各地的动画产业常常为拿到政府补贴而追求数量、粗制滥造。把动画片的分钟数提上去，这实际上不算本事，堆砌分钟制造烂片不是严肃的创作行为。一旦急功近利流水线生产，就会把人才当成加工车间里一个循规蹈矩的工人，原创怎么发展？”刘大宇认为，美国动漫之所以成功是因为有一个非常好的前瞻性的专业教育和健康的业界生态系统，学生走出学校进入业界熔炉，一步步在持续提升，原创力必然得到发展。而我们即便近些年许多学生专业上已经可与世界水平抗衡，可一旦进入业界就出现差距，非正常的生态系统无法提供良好的施展空间，更别谈养分了。

　　什么是高端人才：人文精神+原创力

　　“通常我们都把注意力集中在动漫人才的动手能力上，而我们现在要超越简单动手能力和技术完成，需要有思想、有创意、有创造力的人才。”北京师范大学艺术与传媒学院院长周星这样强调“高端”。

　　“以前动画专业学生完全都是通过画画考进来，但实际上美术仅仅是一个方面，动画和文学、艺术、审美等多种素养都有重要关系，多年来创作实践证明作品的优秀程度实际上并不是单纯由美术决定，恰恰是取决于人文，以及对现实的思索的深度。”刘大宇坦言，多年来形成的以美术为标准的招生模式有其合理性，不易打破，但是这种方式实际上可能会屏蔽一些对动画真的有想法、有创造力的孩子们。而他对高端的界定，是未来动漫产业里相对原创型、独创型的人才，能够做出真正属于中国自己的动画。

　　在北京师范大学、北京电影学院、中国传媒大学三校联合创办的“动漫高端人才联合培养实验班”学员中，除了来自于美术专业的学生，哲学、文学、心理专业的学生也赫然在列，对动漫高端人才的期望由此可见。“通过三校人文、电影及数字传媒等各自特点的教育与熏染，我们期待真正培养出具有良好的人文艺术素养，系统掌握动画及相关理论和前沿制作技术，有艺术探索精神和创作能力，有责任感、有情怀，能在动漫产业的核心领域从事策划、创意、编剧、导演、设计及制作等工作的高端复合型创新性人才。”北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍说。

　　而北京青青树动画公司总导演王川从近三十年的产业经验中得出，动漫高端人才至少需要几个方面能力。一是良好知识结构。动漫不是由画家来做的，但绘画基础依然很重要。二是必须掌握良好的专业技能，即素描、色彩等基本功。“青青树人每天工作前要做一小时写生或素描等基本功训练，这就像运动员每天要跑步，做高抬腿或俯卧撑等训练，只有这样才能做出《魁拔》这样有难度的作品。”三是协作精神。因为动漫不像写一部网络小说或画一幅漫画，一个人或一两个人就可以做了，一个标准的动画电影的工作规模是400人左右。“在这种协作体制下，协作表现出的重要特点是‘缺谁都不行，但没有谁也一样干’，只有做那个没有你就不行的人，才能成为行业骨干甚至领袖，这才是高端人才。”

　　刘大宇表示，通过特殊的课程设置和学术活动，高端人才联合培养的意义已经超越了通过这二十几个学生培养来探索动漫人才教育，更成为大家共同探讨中国原创动画如何发展问题的一个契机了。