在采访期间，记者发现：中国的动漫产业发展了这么多年，可直到现在，仍然“动漫是动漫，产业是产业”。

　　目前在国际上，有一个词汇叫“内容产业”，其定义是“与文字、声音、影像、软件等信息内容相关的产业”。动漫兼具多种内容表现形式，又具有巨大的市场潜力，从词汇诞生之初就被认为是“内容产业”的范畴，和电影、音乐等传统领域处于同等重要的地位。“内容产业”有一个共同的特点，就是靠“内容”的吸引力来创造需求，拉动一系列相关市场行为。但在我国动漫产业领域，这样的局面显然尚未形成。

　　动漫靠作品来吸引受众，形成品牌，衍生一系列商业价值，在正常环境中，作品的“内容”当然应该是产业的根基。但在国内，动漫企业的生存只能靠形象运作和商品创意来艰难维持，作为根基的动画和漫画反倒成了有投入无产出的“拖累”。尽管动漫是衍生型产业，但动漫作品终究要发挥品牌创造的核心价值，可在国内，很多动画片甚至还没有片中角色衍生商品的名气高，无论怎么想，这都不是一个健康的发展状况。

　　动漫是用虚拟表现构筑情境的艺术结晶，是用画面魅力征服受众的文化产品，它绝不能是企业用血汗钱白白供养的“牌匾”，更不能是别有用心者套取政策扶持的“钓饵”。企业在盈利不多的状况下投入庞大资金来制作动画、漫画，说明他们已经看到了“内容”的核心价值，但在市场对动漫认知的过度匮乏面前，这些“内容”连传递给受众都成了无比艰难的事。在这种状况下，动漫当然无法成为引导产业发展的真正力量。

　　要让中国动漫产业真正成为“动漫的产业”，必须对现行的市场机制加以完善。动漫制作确实是生产行为，但在这之前首先是艺术创作。动漫作品的表现必须符合艺术规律，商业动漫还必须找准对象人群的需求，这必须依靠专业素养和实践经验才能实现，绝不是任何“想做动漫”的人都可以做到的。无论是商业合作还是政策扶持，动漫的准入规则都必须强化，这样才能保证资金和资源向真正具备创作能力的企业和人员倾斜。

　　另外，一部动漫作品从创意到制作，市场行为仅仅完成了一半，发行与播出这些“将内容送到观众眼前”的环节和作品本身具有同等重要的意义。动漫发行渠道不畅不能归责影院和电视台，要改变长年形成的印象并非朝夕之事。但是，在国产动漫质量确实已经提高的现在，社会各界力量应该做一些更细致的工作，通过整理数据、协助营销等方式，为产业上下游提供磨合机会，在潜移默化中改变市场对动漫作品的看法。

　　发展动漫产业，美国花了85年，日本花了50年。和它们相比，中国动漫产业时日尚浅，我们不必对现存的问题过度焦急。不过，作为文化产业的一环，动漫发展还是应当以文化为本，把创造出最好的作品当成首要任务。毕竟，只有让人们喜欢上了中国动漫，我们才有资格去谈“动漫产业”。