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电影:艺术与科技相遇

时间:2013年05月28日来源:《光明日报》作者:伊丽莎白·戴利

 

《钢铁侠》拍摄现场,演员身穿动作捕捉服。资料图片

 

电影制作中所采用的动作捕捉系统。资料图片 

  《钢铁侠3》已经上映了。故事是好莱坞的经典模式,但那种观影体验却令人印象深刻。新科技的应用,让电影艺术上升到更高的层次,不断刷新着人们的观影体验。我们至今都还无法忘记电影《阿凡达》中,那些高科技与艺术近乎完美结合的画面,把我们脑海里的想象变成了银幕上的“现实”。这也让电影制作者们见到了一些光亮——原来只能存在于想象中的画面,在科技的帮助下,也能变成大屏幕上的“真实”。今天、明天、未来,更多的技术将会得到普遍的应用。

  依赖:技术创造艺术

  南加州大学电影艺术学院成立于1929年,与好莱坞及美国的娱乐业有十分密切的关系。很多大家熟知的电影人都来自这里,比如《星球大战》的导演卢卡斯。南加州大学电影艺术学院的课程,既注重原理,又重视实践,其中非常重要的一点,就是学生必须了解技术、艺术、娱乐之间的关系,因为这些是密切关联的。有一点必须强调,对于南加州大学电影艺术学院来说,艺术绝不独立于技术之外,而技术总是服务于艺术的。虽然艺术精神的传达并不一定要依赖技术,但既然技术有了如此大的发展,可以使电影观众有更丰富的体验,那么何乐而不为呢?当然,技术在电影中不是主角,只是帮助我们把故事情节描述得更完美。

  我们有很多独特的方式理解世界、解读历史、畅想未来,而要把文化理念和价值观传播给子孙后代,电影是手段之一。有时,银幕上的电影,不仅是在讲故事,也是在创造更广阔的空间和更多想象的机会,让更多的人能够展望未来。电影人一直以来坚守的信念,就是电影编辑和制作,不只是挽留现实生活的光影或单纯的复制现实世界,更应该是把我们眼中看到的和脑子里所想的世界,展现给观众。从诞生之日起,电影就一直在做这样的尝试。比如1902年的《月亮之旅》、1963年的《鸟》以及近年来的《阿凡达》、《钢铁侠3》等。

  著名导演詹姆斯·卡梅隆的制片人曾说:“《阿凡达》的成就,在于它使得别的电影人都看到了一线光亮。过去讲故事时不可能存在的一些方式,现在已经能够运用发达的技术做成电影,这是我们的先辈没有预料到的。”

  解密:动作捕捉技术

  现在的诸多电影都运用了多种声光技术和视频技术。以电影《阿凡达》为例,它用技术创作了一个前所未有的世界。而这部电影所使用的主要特技是Capgyre(动作捕捉),这是一种通过计算机,采用虚拟的方式制作镜头画面的特技。

  这种镜头具体是怎么做的呢?一边是在电影里最终完成的画面,另一边是打扮得很奇怪的真人,他们身上布满了各种各样的传感器,这些传感器都与电脑连接。我们在电影中所看到的一些制作出来的人物,他们所表现出的各种真人感官反应,都是通过传感器捕捉到演员各部位的反应来制作的。

  在南加州大学电影艺术学院,就有带传感器的虚拟摄影机。虚拟摄影机是一个带有遥感器的监视器,它只有监视的作用,它所做的就是捕捉演员脸上所连接的传感器发回的信号,然后把这些信号输入电脑,然后我们可以根据传感器发回来的感觉信号进行模拟。根据演员建立的模型和模拟画面,通过动作捕捉技术,就能把现实世界和虚拟世界结合起来。然后把一个真正的摄影机套在虚拟摄影机上面,我们所看到的最终的画面就这样完成了。

  运用动作捕捉技术,电影中的人可以一步跨入深渊,也可以在草叶上行走,很多不可能的事情都可以实现。《钢铁侠3》中的空中飞行、盘旋、着陆、坠落等动作就是利用这种技术才能得以逼真的完成。而在《阿凡达》当中,60%—70%的地下场景是由真实镜头和虚拟镜头结合起来拍摄的,30%—40%是模拟镜头。

  通过动作捕捉技术,可以使电影更好的讲故事,比如电影《猩球崛起》,以前只是通过一些模型或是服装来装扮这些怪物,但现在即使是他们的表情,都可以通过捕捉人的动作来实现。在拍摄的时候,多台高清摄影机和3D摄影机同时对准拍摄对象。当演员在舞台上做动作时,屏幕上出来的可能就是晰蜴、恐龙、外星的奇怪生物。演员的脸上还会有很多绿色的小点,对着他的摄影机会读这些绿点所代表的信息,通过这种方法来捕捉演员脸上的各种表情,从而在3D电影中形成很好的视觉效果。

  另外,软件的快速发展对电影技术的提高也起到了非常重要的作用。我们很难想象现在制作电影或者拍电视剧的时候,如果不使用表情捕捉的技术软件工具,作出的作品会变成什么样子。

  展望:技术发展“刷新”电影

  现代电影制作技术的发展,让拍电影变得越来越简单,很多大学里都有这些设备装置,甚至今天有很多人用手机也可以实现这些功能。但这并不是说所有的技术都得到了充分使用。有些技术只有在艺术家的掌控下,才能创造出栩栩如生的画面,而且要依赖理解并能够操作这些设备的专家,才能够更好的应用这些技术。有时候一个摄影团队背后要有几百个视觉工程师协助进行图像编辑,还要有一大批经过良好培训的技术人员相互协作,才能够制作出像《阿凡达》这样的电影。

  因此,协作是非常关键的。你可以想象一下,900多名在洛杉矶工作的艺术家在一起做视觉编辑的工作,那是怎样的一种情形。今后,他们会形成一个更大的网络,能够让技术人员、工程师在全球范围内进行这样的合作。比如洛杉矶的工程师在下班之前,可以给新加坡的工程师发出一个视频,由新加坡的工程师进行编辑,第二天早上发回洛杉矶。

  这样的网络使得电影工作者深受鼓舞,因为有了这样的网络,不仅可以使电影的拍摄速度变得非常快,而且也会带来技术上的巨大进步。我们知道,尽管现在很多人不生活在大城市,但他们都可以在自己的工作场所协助进行大规模的影像剪辑,而且还能够挣到可观的薪水。这不仅是专业媒体人需要的技术,非专业人士也需要这些技术,例如现在有很多公司做的多人网上游戏,3D游戏以及在自己的平板电脑玩的游戏都需要这些技术。

  《阿凡达》和《钢铁侠3》所采用的技术,在10年前是想象不到的。南加州大学电影艺术学院的教授经常预测5年以后技术会发展到什么水平。当然,谁也不能确定到那时,技术能达到什么程度。但我们必须要进行这样的预测,否则就可能会忽略一些重要的趋势,而那些被忽略的新技术,很可能会在将来产生重大的突破,以致对电影行业产生深远的影响。

  (本文由北京市科学技术协会“首都科学讲堂”提供,作者为美国南加州大学电影艺术学院教授)


(编辑:孙菁)