5月9日，王健、陈萨、杨雪霏3位华人演奏家与国家大剧院管弦乐团携手，以充满创意的改编与精彩绝伦的演奏，拉开了国家大剧院五月音乐节的大幕。自开幕起至26日，本届音乐节还将为观众带来14场精彩的室内乐演出，巴什梅特、乔纳森·科恩等10位音乐大家以及包括莫斯科独奏家乐团、英国圣马丁室内乐团、挪威女子铜管十重奏在内的9支“室内乐黄金组合”都将把天赋、创新、灵感带进大剧院，为初夏的北京带来一股室内音乐的清凉。

　　一位是蜚声国际乐坛十余载的大提琴明星，一位是从肖邦国际钢琴大赛走出的中国“钢琴公主”，一位则是当今乐坛最炙手可热的吉他演奏家，王健、陈萨、杨雪霏虽都是国家大剧院的“熟面孔”，但同台演奏室内乐还是头一回。音乐节开幕当晚，从埃尔加《爱的致意》到皮亚佐拉的代表作《咖啡馆1930》，从法利亚的《西班牙舞曲》到舒曼的《柔板与快板》，三位演奏家将最绝妙的改编和最富于创意的灵感赋予了这些人们所熟悉的乐曲，让观众见识了室内乐活泼灵动的一面。事实上，国家大剧院似乎也有意打造“清凉”风，经典名作改编，加上国家大剧院管弦乐队“YOUNG”四重奏的细腻呈现，让音乐会极尽华丽清新。

　　让乐迷惊喜的是，极少上演的维瓦尔第《双小号协奏曲》罕见亮相；演奏阵容也极见国家大剧院的重视——除了特邀演奏家，8位都是乐团铜管声部的首席和副首席。佐尔坦·科瓦奇和王与兵手中的两支小号相互应答，趣意盎然。可以看出，国家大剧院管弦乐团在歌剧和交响乐的造诣之外，其独立声部也已越来越成熟。吉他演奏家杨雪霏和杨晓宇领衔的国家大剧院管弦乐团“YOUNG”四重奏合作，演绎了巴赫《E大调小提琴协奏曲》的吉他改编版。动静相宜下，不仅吉他的效果绚丽多彩，且四重奏也巧妙地改编了原本是通奏低音的伴奏，在保存了“古风”的基础上又充满了新意。“钢琴公主”陈萨带来的“键盘之舞”也努力在协奏曲或技巧艰深的独奏之外寻找一种室内风格，海顿的《C大调钢琴奏鸣曲》被表现得清新自然、充满阳光。音乐会最后，王健携手15位大剧院管弦乐团弦乐声部的演奏家们，共同演绎了库普兰著名的《音乐会组曲》，将音乐会气氛推向了最高潮。

　　据透露，本届音乐节在场次安排上也凸显新意。从独奏、二重奏、三重奏、四重奏一直到五重奏，阶梯式地展现室内乐不同层次、不同组合的魅力。在国家大剧院音乐总监、著名指挥陈佐湟看来，室内乐演奏对配合的默契、对培养演奏合作的意识十分重要。从这个意义看，室内乐的阶梯式展现无疑显出了音乐的丰富多样，对演奏者更有爬阶升段的炫魅色彩。此外，音乐节还首次推出“五月·故我乐”系列公益演出，以21场完全免费、在不同场地进行的开放式演出，把音乐带到社区、企业、学校等城市的不同角落。

　　自2009年举办首届五月音乐节以来，一年一度的五月音乐节立足于推广室内乐，如今已成为国家大剧院的重要品牌。据悉，除推广高雅艺术，国家大剧院正着力于把该音乐节打造成普通观众“消费得起、享受得了”的大众艺术节日。