去遥远的北京西四环看一场民营剧团演出的儿童剧？当中国动画学会常务副会长欧阳逸冰接到这个邀请时，他当时的想法是“值得去吗？”但是看完演出后他的想法完全变了，“感觉自己从儿童剧的内行变成了外行。”这家民营剧团叫北京丑小鸭卡通艺术团，一家全部用动漫卡通造型演出的民营儿童剧团。成立5年来，共打造20多部拥有自主版权的原创动漫卡通剧，6支全国巡演队伍，演出范围覆盖中国90%的省份，巡演400多个城市，演出场次近7000场。自2009年起，在北京、广州等6个城市建立了6个动漫亲子剧场，在周末和节假日常年演出动漫卡通舞台剧。曾被文化部授予“中国十大演出盛事优秀奖”，并获文化部“原创动漫演出作品”和“原创动漫创作团队”双项扶持奖励。

　　从最初的一年100多场演出，到2011年的近1000场演出，就像安徒生童话里的丑小鸭一样，丑小鸭卡通艺术团在5年时间里完成了成长和蜕变，把快乐和知识带给孩子的同时，也蹚出了一条民营儿童剧团开拓并占有市场的道路。

　　“第一个吃螃蟹的人”

　　故事得从2004年讲起。这一年，作为北京丑小鸭卡通艺术团母公司的北京恒艺文化有限公司发现，中国偌大的演出市场缺少儿童剧，为儿童们提供的文化艺术形式很匮乏，于是决定进军儿童剧，作民营剧团试水儿童剧市场化演出“第一个吃螃蟹的人”。

　　首先要面对的问题就是，选择什么样的演出形式？恒艺深入全国百家幼儿园和小学，对2岁到10岁的小朋友及其家长进行调查访问后发现，动漫卡通造型很受他们欢迎。将动漫和儿童剧结合，演员以卡通造型演出，演绎具有教育意义的故事，应该会受到孩子和家长们的认可？第一部试水之作是动漫卡通舞台剧《木偶奇遇记》。丑小鸭卡通艺术团团长、总经理李犇回忆，“开始售票时我们非常担心，到底行不行我们心里也打着问号。”但结果令人惊喜，正是炎热的8月份，家长们带着孩子在售票口排起了长队，在大太阳底下一个个汗流浃背。《木偶奇遇记》的成功让恒艺有了信心，2006年，丑小鸭卡通艺术团正式成立。

　　在创作与经营中作较扎实的受众调研分析，成为丑小鸭一贯的坚持。

　　丑小鸭卡通艺术团主要针对2岁到10岁的低龄儿童打造剧目，5年来打造的代表剧目有《丑小鸭》《白雪公主》《猫和老鼠》《小红帽》《东郭先生和狼》《美人鱼》等，内容多取材于世界经典童话和中国传统寓言故事。“《丑小鸭》让孩子学会坚强，《白雪公主》让孩子学会真善美，《木偶奇遇记》让孩子学会诚实，这些剧目都很符合孩子成长的需求。”李犇表示。

　　丑小鸭卡通艺术团的演员们并非专业的儿童剧演员，演员的刻苦和努力让该团导演邱云娟感动。比如在排练《美人鱼》时，为烘托出美人鱼在海水中飘逸的感觉，她要求演员们在台上滑旱冰，“为了达到要求他们就苦练，摔了很多次，最终舞台效果却很棒。”全国很多剧团都在排卡通剧，丑小鸭怎么才能做出自己的特点？邱云娟说，“因为我们的定位是低龄儿童，所以首要的就是讲一个好看的故事。这个故事要依托于原著，但又不能完全遵从原著，比如《灰姑娘》《白雪公主》中有爱情话题，小朋友对这些不理解，所以我们在创作中就有意识地把爱情转化为奋斗故事。”

　　剧本是剧目的灵魂，儿童剧也不例外。丑小鸭卡通艺术团董事长李平介绍，艺术团一直把剧本审核放在第一高度，建立了完善的剧本创作流程，对剧本进行严格把关和审核。同时，为了使儿童剧在具备教育性的同时充满趣味性和娱乐性，艺术团聘请了大陆及香港、台湾的知名儿童剧导演参与创作。比如《东郭先生和狼》，来自香港和台湾的导演在其中加入了幽默和互动，以更贴近孩子心理的表现形式，让孩子和家长一起享受一个快乐的童话世界。

　　为了给孩子们呈现一个丰富、美丽、神奇的童话世界，丑小鸭卡通艺术团在舞美制作上也下了很多功夫。比如，2010年，用声光电技术打造《海的女儿》，把海底世界搬上了舞台。今年的《龟兔赛跑总动员》中，首次引入澳大利亚的先进技术，使一直以来单一的动漫卡通表情开始活灵活现起来。