“大师”名头值几许？

——关于文化现象的思考之一

　　随意翻阅画册所附画家简历，会发现很多画家热衷于在艺术机构、协会中挂头衔，并且列举很多出处不明的奖项，还有人自诩为“著名大师”，或者称被某些机构授予“大师”称号。而在沉甸甸的画册与响当当的名头之后，艺术作品本身却显得黯然失色。

　　“大师”名号泛滥

　　名目繁多的书画比赛、眼花缭乱的艺术品拍卖、层出不穷的展览评奖，从不同渠道，以诸多方式，向艺术市场源源不断释放大量作品，也造就了一批批所谓的“大师”。一位艺评人在微博写道：“假若在一个艺术场合没遇到位‘大师’，倒还真稀罕了。”

　　在江南某市，今年年初就因为一次工艺美术大师的遴选引发争议。一位业内人士对媒体说，评选乱套了，一些同行为了评选，即便不是倾家荡产、孤注一掷，至少也是不惜血本、代价高昂。

　　对于“大师”满天飞的乱象，中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长吴为山认为，大师是站立于今古交接点的文化坐标，大师学养深厚、创造力强、成就卓越、影响广泛，大师的头衔不能乱套，它不像“工艺美术大师”称号是一种职称评定，也不能像“气功大师”一样沦为江湖称谓。

　　其实，“大师”泛滥，也“贱卖”了大师之名。北京琉璃厂一个画店负责人对记者说，10多年前没几个画家书法家被称为大师。如今不同了，大师多了去了，可正是因为如此，许多买家倒反感了大师的称谓。

　　“大师”背后的利益

　　为什么这么多人对“大师”称号趋之若鹜？

　　中国美术学院艺术人文学院院长曹意强教授分析说，是艺术标准之外的价值评判在推波助澜。由于艺术品价值判断缺乏统一标准，很多艺术品购买者和收藏者缺少对艺术作品的欣赏和判断能力，这样，创作者的名头甚至官位就成为其作品价值的标签。在火热的艺术市场，“大师”的名头不管有没有体现艺术水准，都与艺术作品的价格直接相关。

　　比如在某市，目前形成了一种以大师称号、职称为定价核心要素的畸形价格评定体系。一位藏家说，从地方级大师到国家级大师，不同机构协会评选的各类“大师”称号就有将近20种。市场上工艺作品的标价同大师的“级别”关系很大，同一件作品，从省高工到省级大师，价格可以翻一倍，如果再成为国家级大师，至少再翻一倍。

　　在利益驱动下，一些创作者的追求跑偏，他们不是扎扎实实创作、潜心修炼、静心研究，而是追名逐利，用尽心思堆积浮名虚衔，以抬高身价，至于作品的品质、艺术的水准，都成了次要的追求。不久前，西部某省的书法家协会出现了有30多位主席、副主席的情况。据知情者说，协会里老的不愿意退出，新的硬要进来，“实在摆不平，只好安排个大班子。”

　　很多大师的名号，是利益驱动下官商运作的结果。一位青年书法家说：“文化乱象的根源是利益驱动、利欲熏心，甚至牵扯到一些腐败行为。有的官员利用手中的权力把资质平平的文化工作者捧成‘大师’，‘大师’有身价了，创作的作品成‘珍品’了，‘大师’得利，一些官员拿这些‘大师’作品送礼，也得利，双方就结成了利益共同体。这种做法古已有之，被称为‘雅贿’。”

　　“大师”唯一标准在艺术

　　中国美术馆副馆长马书林说，真正的大师应该在美术史上产生重大影响，是开宗立派的人物，也许在当下充满争议，但他引领潮流，能经得住时间检验和淘洗，最终成为在后世具有巨大影响力的艺术家。马书林介绍说，中国美术馆对自办展览中使用大师这个称谓十分慎重，申办的展览有专门的专家委员会进行评审，扣多少顶“大师”的帽子都没有用，最终判断标准是作品思想性和艺术性的综合评定。

　　让“大师”返璞归真，也是艺术品市场和艺术业态回归常态的过程。中央文史馆副馆长、画家冯远对记者说，大师称谓有的是“时名”，有的是“史名”。艺术界需要大师、期待大师，但大师要由后人来评，而不是由当代人说。艺术工作者克服功利思想，潜心创作，祛除浮躁，才会有艺术进步，艺术生态才是成熟健康的。

　　以此而言，真正的大师往往是虚怀若谷的。如已故漫画家华君武先生所言：“用了幽默大师（称呼我），就有点不幽默了。大师不是帽子，不是议价，不是奉承，大师是很少的，甚至现在还没有出现。可惜在我们社会上已经不值钱了，随便就可以给别人以大师美称。”

　　吴为山说，在历史的长河中，每个时代都是其中一段，只有在纵横交错的比较中，才能甄别谁是大师。且把话语权留给历史，留给时间，因为艺术的真正价值终究会超越一切非艺术的因素，辉耀时空。