音乐剧要达到规模才能回收成本或盈利，《妈妈咪呀》中文版和《爷们儿》便是成功的案例

　　音乐剧是一个具有高附加值和高利润的文化表演门类，常演不衰的百老汇音乐剧验证了这个市场。但这样一个产业化程度极高的演出类型，在中国发展却面临着一些困境。尽管前些年不断有一些音乐剧问世，一些文化先锋和行业机构执意在中国开发这片尚显空白的市场，然而“试水”纷纷以市场失利告终，媒体甚至拿开心麻花的一部同名剧来形容当下的音乐剧市场现状——似乎是一场“白日梦”。

　　然而最近，开心麻花创始人张晨却又前后奔走，要牵头在中国举办首个全国性的音乐剧节。他说：“项目已经正式由音乐剧的行业协会——中国音乐剧研究会主力推进，并已经上报文化部。”张晨认为，从政府到企业、行业，之所以对音乐剧前赴后继，都是看好这个领域的未来空间。而在当下的一些重点城市，音乐剧市场已经出现利好信号。

　　重点市场局面“利好”

　　由亚洲联创公司出品的中文版《妈妈咪呀!》在国内的成功，已经在行业里有口皆碑，该剧也已形成常态性的常年巡演模式。当然，《妈妈咪呀!》中文版的成功，一方面是借助百老汇经典剧目的品牌魔力，其二是其中文版剧目制作精良，再次借助巡演的方式达到了规模化经营的效果，尤其在北京、上海等文化消费发达城市，该剧的票房都很高。

　　张晨认为，这是市场利好的一种前沿性信息。“利好体现在多个方面，在制作上，一些国企、民企都在开发音乐剧品种，原创音乐剧有人接棒。剧院方面，一些适合音乐剧演出的专业剧院出现，北京的一些演艺集聚区都规划了这样的剧院。”张晨表示，在一些文化企业的戏剧生产列表中，音乐剧创作的比例也逐步加重。中国儿童艺术剧院、北京人艺、孟京辉工作室、小柯音乐工作室等都推出了音乐剧。这些剧张晨都看过，他认为，剧目的原创力量和剧目制作水准都未必差，所谓音乐剧市场乏力，主要是欠缺规模化经营的营销保障。

　　张晨在开心麻花的主要工作就是负责音乐剧的开发和市场营销。以他们现在已经面世的两个剧目来说，《爷们儿》投资较大，目前已经做到第三版，其打磨成本、后续性投资加起来高达1000多万元。但据张晨介绍，《爷们儿》运作几年来，票房逐年提升。“大家都知道戏剧要达到规模效应才能回收成本或盈利，也就是需要一定演出场次量的保证。所以我们在自有剧场常年运作《爷们儿》，前两轮一共演了20多场，票房产出300多万元；今年第3轮规划，场次已经达到30多场，而且从票务系统的反馈看，预期收益能达600多万元。回收成本在望。”

　　而开心麻花的另一台音乐剧《白日梦》，则主要通过巡演的方式输出全国市场，3轮巡演和剧目改造的投资总成本近600万元，张晨表示，目前已经收回成本，作为一家民营公司，他们对场次的规划和票房的预期推算，都是从市场中得反馈。所以，《爷们儿》、《白日梦》的逐年上升也可以看做市场的利好信息。

　　“巡演+驻演”的营销路

　　之前有行业机构总结过音乐剧在中国无法崛起的主要原因：一方面是国内对音乐剧市场培育、音乐剧创作扶持等方面的重视程度不高，引导性政策不足；另一方面是大部分人对于音乐剧的认知度较低，观众群体太小，有待于进一步培养。北京道略文化产业研究中心曾发表过数据统计，音乐剧观众人数仅占整个北京演出观众总人数的2%。也有人认为，本土音乐剧的票价偏高，对比国际，日本四季剧团的音乐剧票价不超过刚毕业大学生月收入的1/25，《狮子王》在百老汇上演时的票价仅售40美元，而中国以《妈妈咪呀！》中文版为例，平均票价为500元至600元。

　　张晨认为，音乐剧市场的培育、观众消费习惯的养成，都依赖于戏剧行业机构持续不断地催化。而票价问题，也会最终交予市场解决。其实中国本土音乐剧之所以缺少更多市场标杆，主要原因是部分市场反应较好的音乐剧缺乏长期演出的规模化经营。“比如剧场问题，对于一些文化国企来说可能好解决，旗下就有自有剧场。而对民营企业来说，找一个可以驻场演出的剧院是非常困难的。”

　　北京像开心麻花、戏逍堂、李伯男工作室、盟邦戏剧等戏剧民营团体，都受制于剧院之困。一方面，他们通过跟外地演出商的合作，定向输出目标市场或组织巡演，在全国市场内寻求回报；另一方面，寻找可持续运营的终端即剧院保障，也开始进入很多民营戏剧公司的战略布局。开心麻花、天创国际演艺制作交流有限公司等，目前都在为《白日梦》、《白蛇传》寻找可驻演的剧院。

　　小柯音乐工作室原戏剧品牌负责人孙娇介绍，以小柯的音乐剧《凭什么我爱你》来说，原先在世纪剧院、北京人艺剧场都演过，市场反应很好。虽然一部剧的市场成不成功有很多因素，但对于一些优秀的剧目资源，其实最缺的是终端保障，因为这可以追求长流线的收益。如果一部戏剧要临时去跟剧院方谈判一段档期的驻场演出，一天的租赁成本近万元，但小柯在751文化产业园区盘下自有剧场以后，即使加上剧场的改造等费用，成本也比临时租赁要低。并且，临时租赁需要费时费力谈判，档期没有保证，票房产出数据也不会太精准。“《凭什么我爱你》去年在自己的剧场共演了9场，票房近30万元；《因为爱情》第一轮票房近50万元，这个成绩相对于演出场次来说已经不错了，并且在自有品牌、自有剧目、自有剧场的运作模式下会走得更好。”

　　资本助力戏剧业升级

　　对于包括音乐剧品种在内的戏剧产业来说，是否拥有一批有持续生产能力的制作公司，是否拥有一个开放化的市场环境，是否拥有足够的终端剧院来支撑产业基础，都是产业能否做大的前提条件。以北京为例，戏剧生态越来越完善，拥有一批具备制作能力的公司，并且无论国企、民营，都正在通过并购、联盟等方式进行全国性营销，或者开拓终端。而一向对市场风向极为敏感的投资资金，也在近年来逐渐涌入戏剧产业，为其产业升级助力。

　　戏逍堂首获风险投资青睐，并且目前已经进入第二轮投资周期。今年5月，中国文化产业投资基金与国内知名民营舞台剧品牌开心麻花正式签约，成为开心麻花的股东。中国文化产业投资基金向开心麻花投入价值不菲的资金，将成为开心麻花未来的快速成长的强大推动力。在中国文化产业投资基金管理有限公司副总经理陈杭看来，开心麻花作为话剧市场的龙头企业之一，其盈利能力以及持续增长方式符合文化内容和传播渠道中“市场条件好、具备良好盈利记录和稳定现金流、预估资产具有盈利潜力”等要求。

　　而记者了解到，繁星戏剧村经过几年的运营，也走出其在北京自有剧场运营的“小圈圈”，已在全国范围寻找到可发展的驻场剧院。并且，繁星戏剧村近期也获得天使投资的青睐。据其董事长樊星介绍，投资方为对戏剧产业感兴趣的业外资金，首轮注资额度近3000万元。今年年底，他们还计划向专业的投资基金进行再融资，用于支持公司在产业链上的布局。