现在的艺术创作，人人都在谈创新，画人作画，举笔求新，大势所趋，似乎不容置疑。但笔者以为，现在美术创作的诸多问题，就根源于理论上大提“创新”。

　　创新没有错，创新是艺术创作保持生命力的不竭源泉，艺术创作如果没有创新，就失去了艺术的本来意义。但是，如今相当数量的艺术创作所谓的“创新”实际上是“花样”，缺乏功力，格调庸俗。从各项展览会上浏览一遍，你会发现，现在功力浅薄、格调低下，玩弄材料、技法等花样的作品逐渐增多，真正有功力、有修养的作品反而在不断减少。总的来说，现在艺术创作弥漫着一股浮躁、不踏实、轻视传统、为新而新的不良风气。

　　古人云：以史为鉴。艺术史上，遇有需匡正时弊之时，多言古而少言新。宋元绘画是中国美术史上不可逾越的两大高峰，而这两个时代在艺术上都举过复古的大旗。艺术史学家陈传席在《中国山水画史》中总结：“北宋中、后期山水画的总趋势，基本上可用‘保守’、‘复古’去概括。其次还有一个‘变异’的派别，却未形成主流。”

　　中国美术史上的一些著名革新家也主张“高古”。清代石涛虽有些藐视传统，但却在画中题字曰：“画家不能高古，病在举笔只求花样，然此花样从摩诘打到至今，字经三写，乌焉成马，冤哉。”石涛革新，成就突出，但他反对“花样”，反对假创新，力主高古。

　　实际上，在中国不但艺术上如此，甚至思想界、文学界也是如此。孔子一生都在着力于恢复周代礼仪，其言“信而好古”、“好古敏以求之”；老子也主张复古，他希望回到“小国寡民”的时代。儒、道思想对中国形成巨大影响，而其核心人物皆倡“古”而不言“新”。

　　西方也是如此，“文艺复兴”在艺术上的表现就是一场地地道道的复古运动。美术史上文艺复兴的意思是指“在古典的规范下，希腊、罗马古典文化的复兴”，号召艺术创作回到古希腊和古罗马的传统，毫无疑问，文艺复兴是提倡复古的。文艺复兴产生的杰出画家不但西方人奉为大师，中国画家也顶礼膜拜，文艺复兴在艺术上所取得的成就，西方至今没有一个艺术运动可以超越。

　　抑或有人担心，一味复古、摹古，陷入其中出不来怎么办？古人复古，其实是托古改制，是学习古人的精神，去除浮华之气，而不是重复先辈的形式。黄宾虹是中国20世纪最伟大的画家之一，但他一生研究古人、研究传统，反而作品更具新意；傅抱石下笔磅礴大气，但他笔下的人物极具古意，他的“抱石”也是在深入研究古人的基础上而内化出来的。潘天寿、张大千、黄秋园、吴湖帆、溥心畬……近现代中国画家几乎无不摹古、向传统学习，从未见其大肆宣扬创新。要之，“复古”是要托古改制、借古鉴今，融传统精髓，扫浮华时弊。艺术创作复古，就是要以古求新、以古出新，“古到极点也就新到极点”。

　　故而，综合当前艺术创作存在的乱象，笔者以为，与其提倡所谓的“创新”，不如合理地引导创作者“复古”。尽管这两点内在上是统一的，都是为了创作时代艺术精品，但引导的侧重点不同，产生的效应就不同。“古”到极点也就新意自出。相反一味强调创新，往往误导更多功力、修养不够深厚的艺术创作者浮于艺事，为新而新，使作品陷于缺乏内涵的境地；而合理地引导更多的从业者进行“复古”，就会使更多的艺术创作者深入研究传统，领略先辈精髓，进而表现时代精神，产生更优秀的作品，使这个时代的艺术发扬光大。