近日，作为第四届南锣鼓巷戏剧节中的又一项重要活动，从以色列远道而来的露丝·坎纳与我国年轻的戏剧导演任明炀联手，以“讲故事剧场”为题展开了为期10天的工作坊活动。

　　露丝·坎纳从上世纪80年代以来，一直致力于实验戏剧的创作。她任教于以色列特拉维夫大学的戏剧艺术系，并创办了自己的剧团，以多种新颖的“讲故事”方法对文学作品重新演绎。去年曾在南锣鼓巷戏剧节上收获好评的《在海边》，便是露丝·坎纳改编自以色列作家伊扎尔的作品。如今，“讲故事剧场”已经成为了露丝·坎纳的一个标签。她说：“请大家不要仅仅从字面上的意思来理解，‘讲故事剧场’绝不仅仅是讲一个故事，它还融入了创作者的个性化理解，让观众在剧场之中感受文学的另一种魅力。”

　　生于1982年的任明炀，除了是导演之外，还有作家、歌手等多重身份，他的戏剧创作别具一格，《明年的这个时候》《蓦然回首》和《好好好》等作品都给观众留下了深刻的印象。

　　在这次的工作坊中，任明炀与露丝·坎纳以端木蕻良创作于上世纪30年代的短篇小说《雪夜》为基础，带领成员们用各种新奇有趣的方式冲破戏剧的界限，尝试将文学作品背后的深层结构与隐藏意义挖掘出来，同时在台词、人声、动作、物体与舞台影像之间形成更多的联系。对于工作坊文本的选择，任明炀谈到：“我认为端木蕻良是一位很厉害的作家，他的《雪夜》更是让人震惊——一个男人和他的毛驴在雪夜迷失了方向，垂死挣扎。作品中有大量的内心独白和意识流，结构匀称，语言也相当敏锐。将这样的文本呈现在舞台上，有相当的难度，但也非常有意思。最终展示的时候，4个小组的成员分别用了4种不同的方式呈现男人和毛驴，并且结合他们对于生活的理解，创造出了超越原小说的‘第二文本’。”

　　露丝·坎纳也兴奋地说：“我认为工作坊不仅是一种经验的传授，还是分享彼此的感受、磨合团队的好办法。来参加这次工作坊的成员中，只有三分之一的人以前有过表演经验，其余的都是普通的戏剧爱好者，他们之中有建筑设计师、厨师、学生，还有家庭主妇等等。我们在10天的创作中相当尽兴，效果也非常精彩。”