山路弯弯（铸铜雕塑） 蔡玉水
大昭寺清晨（中国画）（局部） 袁武
雪域高原、云贵山川、炊烟竹林、村落山寨……这些少数民族聚居地对艺术家来说总有一种独特的吸引力，无论是摄影家、画家还是作家，都喜欢来此寻找灵感，这里的人情风物也总是能够满足他们内心的渴望。原生态也好，民族风也罢，总之，一切都美丽而艺术地存在着。
日前，由北京画院主办的“疆域行歌——北京画院少数民族题材作品展”在京举办。这是北京画院的画家们首次以集体的形式亮相，展览聚集了由20余位画家创作的国画、油画、雕塑、版画作品40余件，艺术家们以各自的方式，传达着他们在少数民族地区体味到的自然的人性与人性的自然。
摆脱文化猎奇眼光
绘画创作与生活密不可分，唯有真正融入少数民族的生活环境，熟悉其民族性格、信仰、人文精神，才有可能更好地、全面地驾驭民族题材，创作出有思想、有深度的作品。近年来，北京画院多次组织画家赴西藏、贵州等少数民族地区采风，经过近两年的酝酿、创作与不断修整，终于将创作成果呈现在人们面前。
“要办就办一次高水平的、能够代表画家自己创作水平的画展。我们的画家深入到少数民族地区采风，就是要打破写生成作秀、写生为猎奇的不良风气，实现心对心的体验。”北京画院院长王明明如是说。当画家站在雪域高原上，行走于绵延不断的丘陵与梯田时，当他们面对淳朴热情的藏族同胞与苗族、侗族村民时，打动、吸引他们的不是少数民族传统服饰、风俗、自然风光，那是任何一位普通游客都会关注的。“我们所要做的，是深入挖掘体现在他们身上的勤劳与质朴，还有灵魂深处的纯洁，那是一种纯粹的、没有经过打磨或污染的生命力，蕴含着天人合一的力量，画家自身的思想、人生也得到了进一步的升华。”王明明补充道，他明确指出了到少数民族地区采风的真正意义之所在。
走进展厅，正对面墙上的作品极具视觉冲击力，观众像一堵墙一样围成一个弧形，“咔咔”的快门声、“啧啧”的惊叹声不时传来，好不容易等人群散开，顺着缝隙看进去，是袁武的组图《大昭寺清晨》。他的视角很特殊，名字虽然叫做大昭寺的清晨，但是并没有大昭寺的任何影子，而是用32幅形态各异的朝圣者人物肖像来表示，一下子就将人性和灵魂性元素蕴意其中，更添一份神圣。32幅，每幅画人物的发型、手势、佩饰、神态都各不相同，有的睁眼凝望、有的闭目沉思，有的仰面朝上、有的低头向下，有的双手合十放在胸前、有的举过头顶，线条清晰流畅，水墨浸染自然，特别是赭石色的运用，将藏人特有的特点表现出来。从中不仅可以看出袁武观察之仔细，更能深深地感受到存于他内心深处的那一份虔诚之情。“信仰能带领人们走向一种境界，藏族人民的祈祷令我震撼，令我难忘。”作为北京画院常务副院长的袁武动情地告诉记者，他不仅走进了西藏，更走进了藏族人民的灵魂深处。
打破条条框框
在艺术创作上，北京画院从来不给画家划定任何条条框框，画家处在一个自由的状态，都有表现自我本真的自觉，他们抱着对自然、对生命的敬仰之情，零距离“触摸”少数民族聚居地的热土、人文，这是艺术触角的延伸。而由此创作出的这批作品则是画家一路走来的所感、所悟，每一幅画面皆来自画家们行走的路上，来自一次次的交流、感知，他们用自己独特的个性与风格表述出了自己最为朴素的感受。
南海岩，素以人物画见长，为了将人物的精髓刻画出来，曾数次赴西藏等地区采风和考察。他善用重彩，笔下人物在重彩之下，折射出一种真实的存在感。《祈祷》，老人被太阳灼炙成枣红色的脸上满是深深的皱纹，干枯的手臂举过头顶，虔诚地祈祷着，那一双纯净的眼睛，诉说着一种沉甸甸的朴素。画面没有直接用线条细致地勾勒，而是借用堆塑的手法，立体感极强，深沉而厚重。
在水墨与重彩以及素描等方面都有所探索与成就的蔡玉水，这次却奉上了本次展览唯一的一件雕塑作品《山路弯弯》，没有规定画中国画的画家就一定要用中国画的形式来表现，这也是他自由创作的集中体现。主人公肩挑重担，背上背着一个小孩子，在曲折的山路上行进，背已经微驼，线条硬朗、干净，人物神态逼真。他所要表现的正是少数民族人民勤劳、质朴的特质和人性中最为纯粹的善与美。
像南海岩、蔡玉水这样画作中充满个性语言的画家还有很多，他们都以自己独特的视角来展示少数民族地区的风物人情，例如，雷波的《红色记忆》、李小可的《山魂》、李凤龙的《和睦四瑞图》、孙震生的《冬至》等。
据王明明介绍，自2012年起，北京画院为了扶持少数民族地区艺术家的艺术创作，促进祖国各民族之间优秀文化的交流，陆续开展了“少数民族地区艺术家系列邀请展”活动，以加强与少数民族地区的艺术合作。业已举办的“雪域寻梦——余友心绘画精品展”不仅为少数民族地区的艺术家搭建了学术的展示平台，同时也有助于广大观众了解少数民族地区优秀的文化。袁武这样告诉记者，“同是画家，我们和他们虽生活在不同的地方，可是我们的作品却相汇在一处；我们和他们的表达方式虽然不一样，却都在呈现那些少数民族地区让我们崇敬和感动的画面。”
