一看《大上海》的片名，便知又是一部发生在上世纪三四十年代“冒险家的乐园”的年代戏。华语电影观众对年代戏是毫不陌生的。从爱情到战争、从阴谋到枪战，以民国为时代背景的影视剧层出不穷。仅就内地近几年的作品而言，粗粗回忆，信手就能拈来不少，如《黄金大劫案》《谍海风云》等。一时间，在观众的眼前，陆续闪现着身着旗袍、长衫的各色人物，演绎不同版本的生死离别、家国情仇。可见，《大上海》要想在民国戏、年代戏中闯出一番天地就要另辟蹊径，另想高招了。

　　然而，《大上海》的人物、剧情也没有多少新意。尽管在影片宣传中，导演王晶一再声称本片“故事更有综合性，主人公是好几个人物的综合”，但是，凡是熟悉上海历史的，却很难不将《大上海》中的成大器与杜月笙联系在一起：时代背景、“洪金宝”的体型、“吴镇宇”的军官造型，分明就是上海三大亨；而一手削梨的绝活，与京剧名伶叶知秋的情感纠葛，更是印证了这一点；况且，在三四十年代的上海，捐赠过两架飞机的“黑社会”大哥，又有几人呢？

　　先不说根据黄金荣、张啸林等人生平改编的影视剧不胜枚举，单就杜月笙一人，就已有多个版本进行了反复的演绎，例如，张彻编导的《大上海1937》、吕良伟版的《上海皇帝》、电视剧《再见黄浦滩》等。据说，连许文强的身上也有杜月笙的影子。这就为曾是1980版《上海滩》编剧之一的王晶提出了难题：重新拍摄这位传奇人物就不能停留于翻拍，怎么也要“旧瓶装新酒”才有意思吧。

　　于是，《大上海》不再是枭雄的成长史，而是一部“爱情片”。影片花费大篇章着墨在“周润发”与“袁泉”、“莫小棋”的三角关系上，不仅将两段情的来龙去脉各自交代得清清楚楚——与“袁泉”的两小无猜、分分合合，继而与“莫小棋”的相遇相守，而且在重头戏上也不分伯仲地各自安排了一段。一段是在日军轰炸上海时，成大器在逃难的人群中急切地寻找叶知秋；另一段在结尾，成大器抱着阿宝的尸体痛哭流涕，当着刻骨铭心的叶知秋的面，对另一个女人声称“你是我今生最爱的女人”，不可谓不狗血。

　　其实，狗血也罢，煽情也罢，只要与故事发展相关、与塑造人物一体，倒也无可厚非。但是，为煽情而煽情，为狗血而狗血，那就是可忍孰不可忍了。成大器与叶知秋青梅竹马、至少埋藏在心理多年，转眼间因为阿宝的舍生取义，便将多年情感化为云烟，心理上不给观众一点过渡。而且此时正是生死关头，头号大反派茅威十分配合，仅被小刀扎中胸膛，既有可能、又有实力进行反扑，竟然就让成大器旁若无人的大声痛哭，不抵抗、不反击！

　　回头再说当成大器像《倾城之恋》中范柳原寻找白流苏一样找到叶知秋，两人恍若隔世般立于一片废墟中、相拥而泣之后，既没有话诉衷肠的过渡，又没有何去何从的解释，两人当着叶知秋丈夫的面，光明正大地逃离上海的桥段，成大器又如《卡萨布兰卡》中里克一般送别了依尔莎与她的拉斯罗。让人哭笑不得！姑且不论“八·一三”事变前后上海局势是否达到像卡萨布兰卡一样风声鹤唳的地步，而且地下党人的撤离不只有飞往香港、海外这一条路，还可以从陆路、水路等到达其他安全地区，真不知道成大器与茅威分秒必争的所要两个登机资格所谓何来？名列黑名单的程摘梅，又如何畅通无阻地从茅威与日本人的监控中登上飞机。不仅程摘梅顺利地跑了，成大器也大摇大摆地从日本人眼皮子底下只身到了香港，而且奇迹般与叶知秋相会了。脱离历史环境进行浪漫主义演绎也就罢了，在情节铺陈上也无视叙事逻辑，跳跃式演绎。再说结尾处成大器抱着阿宝痛哭流涕之时，生硬煽情、毫无逻辑的情节、心理铺陈的缺失，使得影片人物塑造颇显单薄，辜负本片精心安排的卡司阵容。周润发与黄晓明两代许文强，分饰“成大器”中年、青年时代，两人在“大上海”楼下隔空相望，本是别出心裁之举，但是戏份的均衡，使本就凌乱的叙事更加破碎了，也使这个错综复杂人物关系的故事，在120分钟内显得颇为局促。

　　影片的叙事主线、辅线一直混淆不清。面对20年的时间跨度，只能用插叙潦草地交代了成大器的发迹之路。前一分钟与叶知秋青梅竹马，下一分钟就成了杀人犯，一转眼又从一文不名的乡下小子变成了洪寿亭的门下高徒、与其称兄道弟，成为并驾齐驱的流氓头子、日本人相中的市长首选。人物关系上，在狱中一面之缘的“吴镇宇”救了成大器，转身又莫名其妙地要暗杀他，后面甚至要陷害他。最离谱的是，叶知秋明明在北平教堂里见过成大器身边的林坏，上海重逢后居然不认识他。

　　坦白讲，作为看着王晶电影长大的一代，本人对其“烂片导演”的称号一直持有保留意见。从《精装追女仔》到《赌神》，从《鹿鼎记》到《大内密探零零狗》，你可以说他的电影没营养、无厘头，无法启发大众，开化民智，但还不是“烂片”，与一些不知所云的影片而言，王晶的作品是完整的，观众看过以后至少能哈哈一乐的。但是，看过《大上海》之后，真心想问一句：王导，您是怎么了，商业导演做久了，要走上文艺小清新之路了么？