火红的高粱穗儿，火红的迎亲轿，火红的新嫁衣，跃动在浓郁的青纱帐里，迸发出野性的张狂，生命的蓬勃。日前在京演出的豫剧《红高粱》,在欢快、俏皮的唢呐声中红红火火地拉开帷幕，为我们演绎了一出爱恨情仇的动人故事。该剧赞颂了人性的美好，讴歌了敢于抗争的民族气节，在诸多表现抗日题材的剧目中算得上是独树一帜的好作品。

　　我敬佩三门峡豫剧团艺术家们的气魄和胆识，在小说、电影已经产生广泛影响之后还敢碰触“红高粱”这一题材，凭借勇气和智慧对故事进行再创造，并将之成功地搬上豫剧舞台。豫剧版《红高粱》不是电影的简单移植，而是充分利用戏曲手段来推进故事情节，塑造典型人物，无论是叙事手法还是情节铺陈，都与电影截然不同。戏曲虚拟、写意的特点在该剧中得到充分展示，比如一场“颠轿”就发挥了戏曲载歌载舞的优势，唱得动听，舞得自然,令人眼前一亮。以往有些豫剧现代戏，多是生活化的表演，缺少写意性和程式化，因此被轻蔑地称作“话剧加唱”。豫剧《红高粱》没有这样的痕迹，一招一式都是用唱、念、做、舞来完成。“颠轿”既有传统戏《抬花轿》的意蕴，又不是全盘的照搬模仿，而是在继承基础上的创新。

　　该剧主题厚重，立意深刻，用鲜活的形象再现了抗日战争初期平民百姓英勇不屈、拼死抗争的悲壮图景。在民族危难之时，连九儿、十八刀这些底层民众都投身到抗日的行列中，他们用血肉之躯，抵御外敌的入侵。九儿要去炸敌人的军火列车，一身缟素，一担烈酒，带着慷慨赴死的悲壮，冲向敌寇的军车。轰然的巨响，冲天的火光，唤起观众压在心底的情感，燃起磨灭不掉的民族记忆，也生发出对当下的无尽的联想，尤其是“日本侵略者休想赖账”的怒吼，动人心魄！这也是豫剧《红高粱》的现实意义。九儿、十八刀悲壮倒下，儿子豆官顽强地活着，他们就像中原大地上的红高粱，一茬接一茬，连绵不断，生生不息。舞台上挺拔的红高粱，不但有壮美的视觉效果，更有强烈的象征意义。值得称道的是导演用活了布景，当青纱帐里尸横遍野时，导演让红高粱的景片抖动起来，这样的处理让观众由衷地感觉到青纱帐颤抖了，红高粱愤怒了，侵略者的罪行，激起天怒人怨。

　　剧中的主人公九儿、十八刀塑造得血肉丰满，性格鲜明。编导在创造人物时也充分运用戏曲化的手段，两个人物都显示出鲜明的行当特点。九儿是花旦，十八刀是架子花，导演将许多传统程式化用在现代人物身上，自然流畅。九儿是草台戏班里唱刀马旦的演员，性格泼辣，敢爱敢恨；十八刀是高粱地里的草莽英雄，性情豪爽，爱憎分明，连胯下的坐骑也与众不同，不是黄膘马，不是火焰驹，而是一头叫驴。编导夸张他们的个性，放大他们的特征，犹如大写意的泼墨画，线条粗犷，棱角分明。扮演九儿的演员史茹准确把握人物性格，既有泼辣女性的麻利豪爽，也有贤妻良母的委婉细腻。史茹的演唱很有功力，音色甜美，收放自如，并且有很强的爆发力，几大段很有难度的唱段，她唱得声情并茂，游刃有余。扮演十八刀的演员李永利，形象英武，举手投足都流露出野性和豪气。

　　稍显不足的是戏的后半部，戏剧冲突少，情绪宣泄多。如果后面的戏也能做得戏剧冲突激烈，故事性观赏性强，豫剧《红高粱》将会赢得更多的掌声。