文艺理论评论工作者应把“为什么人”的问题作为安身立业的根本，始终坚守人民立场，坚持以人民为中心的创作导向，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点，把人民当作文艺审美的鉴赏家和评判者，把人民满不满意作为检验艺术的最高标准，把增强人民精神力量作为使命和任务。这就需要格外重视文艺理论评论的语言和文风，多讲一些通俗易懂、深入浅出的大众语言，少讲一些诘屈聱牙、自说自话的抽象概念，更好地为群众所喜闻乐见，从而赢得受众、影响观众，引导和提高群众的审美鉴赏水平，丰富人民的精神文化生活。

　　实践出作品，实践出真知，这是文艺创作的规律，也是文艺理论评论的不二法门。当前，文艺创作与理论评论存在脱节的现象，其中一个重要原因就是不掌握创作规律、不熟悉艺术实践，很少抵达艺术现场，理论评论缺少专业的深度和学术的精度，自然说不到点子上。美学家朱光潜说：“不通一艺莫谈美，不通一技莫谈艺。”舞蹈表演艺术家、评论家资华筠在舞蹈表演、舞蹈理论、舞蹈教学方面均取得了令人瞩目的成就，她提出要有“三真精神”，即“对作品的真实感受、心口如一的真诚表述、对艺术真谛的求索与揭示”。实践证明，没有深入的艺术实践和扎实的学术功底，就很难谈出、讲出真切的艺术感受和审美体验，开展的文艺理论评论也就很难让人信服。一切有情怀、有追求、有担当的文艺理论评论工作者都应该葆有“虽不能至，心向往之”的心态，积极利用各种途径，深入艺术实践，潜心学术研究，深挖艺术特点和规律，把自己锻造成为艺术家认同、同行认可的行家里手。

　　文艺理论评论的生命力在于权威性和影响力，客观、理性、专业、权威是需要时刻牢记的核心词、关键词。客观才能理性，理性提升专业，专业确保权威，这需要广大文艺理论评论工作者下大功夫、花大力气，与时代同步伐，与人民共命运，积极介入当下文艺实践，紧密联系创作实际，对重点作品进行密切关注和跟踪，多角度、全方位、历史地、辩证地对文艺创作和文艺实践进行研究，注重价值引导、精神引领、审美启迪，努力创造出与新时代文艺高峰相匹配的文艺理论评论经典之作、扛鼎之作。