在国际收藏圈中，宫津大辅是一个非常受人敬重的名字。他的盛名并非源自于他拥有多么丰富昂贵的藏品，而是因为他只是一个普通的上班族。在近20年的时间里，宫津大辅靠着一个工薪族的微薄收入收藏了300余件名家作品，其中不乏像草间弥生、奈良美智、田中功起、蔡国强等如今已炙手可热的艺术家的作品。宫津大辅对艺术的无限热爱以及他在鉴赏上的独到眼光，使得他的收藏故事足以称得上是“传奇”。

　　投资200多万元的顶级收藏

　　在绝大多数语境之下，艺术收藏似乎都是以金钱和欲望作为注脚的，特别是在艺术品市场尚处野蛮生长时期的中国，收藏甚至都可以与艺术无关，而只被看作是资本的游戏而已。

　　“艺术收藏并非是富有阶层专属的享受，想要拥有一定规模的收藏品确实需要用金钱去换取，但是并不是有了钱就一定能够拥有高质量的藏品。最关键的还是靠我们去用心了解和感受艺术，用心爱艺术。”宫津大辅说。今年，他受邀参加由国内某拍行主办的“两岸三地青年收藏家邀请展交流论坛”，对于新一代的年轻藏家来说，相比那些一掷千金的收藏大鳄，宫津大辅更像是一个有着独到见解的收藏老师。

　　1963年，宫津大辅出生在日本东京一个非常普通的家庭里，他也从来没有接受过任何系统的艺术教育。然而在宫津大辅已有的近20年收藏历史中，他共计花费了3000万日元（约合人民币200多万元），收藏了300多件重要的当代艺术作品，其中不少作品甚至被世界顶级的美术馆借去办展。“我是个囊中羞涩的收藏家，所以我大多数藏品的购买价格都在10万日元左右（约合人民币6000元）。”宫津大辅说。尽管投资不高，宫津大辅的藏品名单上却星光熠熠：草间弥生、奈良美智、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、蔡国强、田中功起、森山大道、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）……颇具慧眼的宫津大辅都是在这些艺术大师默默无名或初出茅庐之时就开始关注和收藏他们的作品，当然，那时价格还不高。

　　宫津大辅是最早购买蔡国强作品的收藏家之一。后来，世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一古根海姆美术馆举办“蔡国强回顾展”时，还曾向宫津大辅借出藏品展览。“蔡国强在东京生活了15年，我们在一些场合见过面，当时他还非常年轻，但他所进行的创作是其他人都没有涉猎的。我觉得非常有趣就收藏了。”

　　从未出售过藏品的藏家

　　尽管宫津大辅所收藏的艺术品价格到现在已经不知翻了多少倍，但他却告诉大家：“我最为自豪的事情就是我从来没有出售过我的藏品。”宫津大辅说，他主要的收入是自己在东京一家通讯科技公司做产品推广经理的工资，有时候他也会出书赚一些版税并通过教学和策展赚取收入。除了必要的基本生活费，他几乎把所有钱都花在购买艺术品上。如果宫津大辅把自己的好眼力通过“低买高卖”来变现，或者搞一个“以藏养藏”，那今天可能就不会有这样一个令世人尊敬的“工薪族收藏家”了。

　　除了付出金钱，宫津大辅还在收藏上倾注了大量的心血和精力。“我不可能去拍卖场上寻找艺术品，那太贵了，我的艺术品100%都是从画廊购买的。我也没有钱请顾问去帮我参谋，我只能自己去逛美术馆和画廊，自己了解艺术家，自己去发现好的艺术品。”但是在宫津大辅看来，这是非常有趣的事情。

　　宫津大辅曾将自己的收藏心得结集成书，先后出版了《如何买现代艺术》和《用零花钱购买艺术品》，日本经典艺术大师草间弥生为他的书撰写了序言。宫津大辅收藏了多幅草间弥生的作品，1998年草间弥生举办首个回顾展时，还曾经向宫津大辅借过一幅非常重要的早期作品。

　　“穷人”就要另辟蹊径

　　宫津大辅说，自己的收藏原则一直都是只关注与自己同时代的年轻艺术家，因为古董和已经成名艺术家的作品，并不是“穷人”能够涉猎的。在他看来，即使是同一位艺术家的作品，绘画作品一般相对会更受人关注，价格会比较高，而一些新媒体作品和装置作品的价格则会更为平易近人一些。

　　最近几年，宫津大辅非常关注亚洲一些年轻艺术家，尤其对装置和影像等新艺术感兴趣，他先后收藏了中国的杨福东、曹斐、陈维，韩国的郑然斗，日本的高木正胜、高岭格等多位艺术家的作品。对于不太容易收藏的行为艺术，宫津大辅主要通过购买版权和展示权的方式进行收藏，必要时，他还会请艺术家再次表演或者将作品进行复制和复原。

　　一项被宫津大辅视为“人生最大收藏”的“艺术品”正在进行当中。他将其称为“梦想之屋”计划，他将他与太太居住的房屋建筑设计和内部装潢作为一个艺术项目，邀请众多艺术家朋友和他共同完成，比如由草间弥生设计镜框、请奈良美智绘制门扇、岛袋道浩和郑然斗一起手绘墙纸……“我希望和艺术生活在一起。”宫津大辅说，这是他最大的梦想。未来，宫津大辅希望能够把自己的全部收藏，当然也包括“梦想之屋”，捐赠给爱护自己收藏品的美术馆。