为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九届六中全会精神，围绕习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要指示精神，中国剧协根据中国文联培训工作要求和协会年度培训计划，在常态化疫情防控的前提下，充分发挥线上培训优势，于2022年4月30日-7月30日，成功举办“2022年中国剧协青年戏剧工作者网络专题培训班”。来自全国各地29个省(市、自治区)6600余人报名参加线上培训, 其中5500名学员完成全部课程顺利结业。结业证书已全部发至各省(市、自治区)剧协。经各方共同努力，培训班取得圆满成功，达到了预期效果。
培训班针对青年戏剧工作者的学习需求和网络培训特点，以“如何加强戏剧艺术创作”为主题，设置了“政治理论学习”、“专业授课辅导”“直播交流”三个模块，通过“中国文联网络云平台”、“腾讯会议”软件、工作群组等线上方式，安排了19节网络录播课和1节视频直播课展开教学互动，供学员学习交流，提高能力。
一是政治理论学习课程主题鲜明、内容丰富。培训班从政策解读、实例介绍、经验交流等不同角度，在网络云平台精选了《未来我们这样继续成功——党的十九届六中全会精神解读》、《<党的百年奋斗重大成就和历史经验的决议>的逻辑、精髓及其深意》等专题讲座，引导大家学原文、悟原理，深入领会文艺方针政策，树立戏剧艺术发展目标和方向。
“中国文联网络云平台”文艺专业课程截图
二是专业课程师资雄厚、针对性强，课程以线下讲座视频资料和现场录制视频相结合的方式呈现。原空政电视艺术中心编导室主任、著名剧作家王俭以《沙里淘金》为题，探讨戏剧创作如何练就“淘金”、“锻金”的本领，提出必须锻造艺术的“金”品，才能无愧于舞台。北京演艺集团《新剧本》杂志主编林蔚然在《关于剧本创作的若干问题》讲座中，结合学员普遍关注的问题，以快问快答开场，答疑解惑，并以国家话剧院话剧《人间烟火》等作品举例，对现实题材创作问题等进行深入浅出的讲解。中国戏曲学院导演系教授刘小军结合多年授课经验，通过阐释李渔作品《闲情偶寄》讲授《李渔之“闲情”对戏曲创作的启示》，提示创作者人的状态中应有“闲情”，日常有养，词曲才深，演习才美。中央戏剧学院教授、博导、中国剧协理事边文彤在《戏剧文学的物质呈现》讲座中提出，舞台美术不是仅仅地点的提示，更是剧作精神的呈现，是戏剧思想和主题的生发，阅读文学和表达戏剧文学的内涵是核心。
中国剧协副主席、国家京剧院院长王勇为青年干部授课
三是针对本期培训班特点录制专题视频课程。中国剧协副主席、国家京剧院院长王勇亲赴中国剧协为青年干部授课。他结合《红船》革命历史题材戏剧的创作经验，分享如何从党史研究资料中汲取营养，并结合剧作《人民英雄纪念碑》《呦呦鹿鸣》等，进一步讨论剧作如何扎实地以人民为中心、为人民服务。北京电影学院表演学院副教授刘中哲受邀在中国剧协会客厅录制了《戏剧表演创作的方法与实践》讲座，探讨中国戏剧表演创作基础、方法，并结合当下戏剧观念的更新探索发现之路。梅兰芳纪念馆馆长、研究员，中国梅兰芳文化艺术研究会会长刘祯以《梅兰芳艺术人生》为题，讲述梅兰芳生平、梅派艺术及文化传播。国家一级演员、上海戏剧学院戏剧表演教授周笑莉围绕戏剧表演的实践体验进行《表演艺术的技术》授课，从呼吸与自我认知、环境认知、呼吸与声音语言表现力、肢体表现力、想象力练习等方面进行详细讲解。中国国家话剧院导演、北京戏剧家协会副主席李伯男在《在中国演剧学派的建设实践中探索中国舞台剧导演体系的确立》讲座中，结合自己的创作实践与感悟，把目光对准中国演剧学派的建设，专注在新时代用中国的方法讲中国的故事。
上海戏剧学院学术委员会主任、松江区文联主席陆军教授为来自全国各地的学员直播授课
四是直播授课是本期培训的一大亮色。上海戏剧学院学术委员会主任、松江区文联主席陆军教授利用腾讯会议直播为来自全国的395名编导专业学员讲授《生活素材与剧作构思——与初涉编剧的年轻人即兴对谈》。从生活素材选取与剧作构思切入，以风趣易懂的语言，耐心为在线学员答疑解惑,最后结合自身的艺术创作经验，从选材、形式、音乐创新等方面讲述如何创作好的作品、勉励学员们优秀剧目创作推进发展戏剧艺术。
五是群组交流提升学习效果。此次参训学员人数众多，绝大部分来自基层院团及新文艺群体。培训班根据人数和地区将学员划分为5个班,每班1200余人。各省（市、自治区）剧协积极配合推选出1-3名联络员共计71人，组成培训班工作群组。在疫情防控期间,各团体单位充分通过群组交流沟通，有力组织本省学员学习，及时反馈问题和建议，敦促学员在规定时间内完成了线上培训内容。
参训学员对本次培训的内容和效果给予了高度认可，他们认为此次培训覆盖面广,线上学习时间灵活, 学员们非常珍惜这个难得的学习机会,可以利用自身碎片时间学习,工作学习都能兼顾；培训课程安排合理，主题突出，内容全面丰富，具有很强的专业性、针对性和实效性；培训研学氛围浓厚，打开了新的视野，进一步明确了创作思路，提升了创作技巧，坚定了艺术创作的信心与决心，受益匪浅。学员们纷纷表示：当前正处于戏剧事业发展最好的历史时期,大家将牢牢把握这一难得的机遇,切实把习近平总书记系列重要讲话精神学深、学透，并运用到实际工作中， 以实际行动繁荣发展戏剧事业，为不断加强戏剧艺术创作和人才队伍建设做出更大贡献。
师资简介
王勇
中国戏剧家协会副主席；国家京剧院院长；国家一级编剧；国务院政府特殊津贴专家；全国文化名家暨“四个一批”人才；中宣部第八、第十三、第十五届“五个一工程”优秀作品奖；文化部第八届“文华大奖”“文华剧作奖”、十四届“文华大奖”、“文华大奖特别奖”；第六届中国艺术节“艺术节大奖”；2004-2005年度“国家舞台艺术精品工程·优秀剧本”、2009-2010年度“国家舞台艺术精品工程·重点资助剧目”；文化部第五届全国儿童剧优秀剧目展演“优秀编剧奖”；第五届中国话剧金狮奖“编剧奖”；第四届全国少数民族文艺汇演“剧目金奖”“最佳编剧奖”；2019年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目；
“2020年度国家舞台艺术精品创作扶持工程”重点扶持剧目；蝉联第二十一、第二十二届“曹禺剧本奖”。
代表性作品：歌剧《红船》、歌剧《呦呦鹿鸣》、京剧《项羽》、河北梆子《人民英雄纪念碑》、舞剧《红高粱》等。
王俭
剧作家，国家一级编剧，原空军政治部电视艺术中心编导室主任；北京人民艺术剧院荣誉编剧；中国戏剧家协会原理事；享受国务院政府特殊津贴专家。
主要作品：话剧《北街南院》《东房西屋》《故园》《归来兮》《雪峰恋》《特殊军营》《豪情盖天》《大漠魂》《爱你不容易》《晴空霹雳》《雷霆玫瑰》《起飞》《热泉》《热土》《大江东去》《追梦云天》《龙腾伶仃洋》等多部；歌剧《党的女儿》《守望长空》；音乐剧《告诉海》《鼓浪如歌》；戏曲《花落花又开》《红菊》《筑梦》《山茶花红》《花腰飞虹》等多部；春晚小品《我心飞翔》等多部。电视剧《幸福里九号》《决战黎明》《海峡往事》《我的父亲是板凳》等多部。
曾获全国优秀剧本奖、文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华剧作奖、中国曹禺戏剧奖优秀剧本奖、中国话剧编剧金狮奖、中宣部精神文明建设“五个一工程”奖优秀作品奖、中国电视剧飞天奖一等奖等；获文化部授予的优秀话剧艺术工作者荣誉称号；多次担任国家级文艺奖项评委、国家艺术基金评审专家。
陆军
二级教授，博士生导师。上海市文史研究馆馆员，上海戏剧学院学术委员会主任。首批全国文化系统劳动模范、首届全国教材建设先进个人、首批国家级一流本科课程主持人、国家文化部优秀专家、国家社科基金艺术学重大项目首席专家，国家教学成果奖、国家文华奖、宝钢优秀教师奖、国务院政府特殊津贴获得者。
兼任中国戏剧文学学会副会长、上海戏曲学会会长、上海市松江区文联主席、上海人文松江创作研究院院长，南昌大学客座教授、华东师范大学兼职硕士研究生导师、复旦大学高级职务校外同行评审专家、美国哥伦比亚大学编剧专业艺术硕士研究生中方导师，《中国大百科全书》(第 三版)戏剧文学分支主编、《编剧学刊》主编、上海松江 “一典六史”主编。
刘祯
文学博士，梅兰芳纪念馆馆长、研究员，中国艺术研究院博士生导师。中国梅兰芳文化艺术研究会会长，中国傩戏学研究会名誉会长。
主要著作有：《中国民间目连文化》《勾栏人生》《民间戏剧与戏曲史学论》《戏曲学论》《戏曲历史与审美变迁》《戏曲：批评与立场》》等，主编《东方戏剧论文集》《中国戏曲理论本体与回归》《20世纪戏曲学研究论丛》（10册）等40多部。国家重大课题《昆曲艺术大典》（149册）副总主编，主持（共同）完成国家社科基金艺术学项目重点课题《昆曲口述史》，主编《郑振铎藏戏曲珍本文献丛刊》（70册）《梅兰芳藏珍稀戏曲抄本汇刊》（50册）。2009年6月被国家文化部授予“昆曲优秀理论研究人员”荣誉。2018年度国家哲社艺术学重大项目《梅兰芳表演艺术体系及相关文献收集整理与研究》首席专家。
林蔚然
国家一级编剧，北京演艺集团《新剧本》杂志主编。
主要作品：话剧《人间烟火》《喜相逢》《请你对我说个谎》《飞要爱》《马路天使》《秘密》《秘而不宣的日常生活》《爱，转机》《北梁人家》《大国工匠》《家长会》《天真之笔·郁达夫》《寻她芳踪·张爱玲》，京剧《少年马连良》，北京曲剧《歌唱》，电视剧《我们生活的年代》、《无影灯下》，电影《闭嘴！爱吧》等。作品多次获国家级、省部级奖项，并受邀赴英国、德国等海外地区参加展演，剧本翻译为英、德、意多语种文字出版。
周笑莉
上海戏剧学院戏剧表演教授，国家新职业课程“戏剧指导培训师”课程设立专家，国家一级演员。
代表作：话剧《良辰美景》《爱情泡泡》《楼上的玛金》《金磐石》等；电视剧《急诊科医生》《有你才有家》《彩虹的重力》《老房有喜》《都是天使发惹的祸》《胡雪岩》等；电影《为人之母》《纸飞机》《诈骗犯》《耿二驴的那些事》《脱贫先锋——情系暖水湾》等。
李伯男
中国国家话剧院一级导演，现任李伯男导演工作室（全国六家）艺术总监、中国文联第十届全国委员会委员、北京戏剧家协会副主席、中华人民共和国文化和旅游部优秀专家、中国文化名家暨中宣部“四个一批”人才等。李伯男导演原创戏剧作品90余部，演出场次以万场记。是当代中国剧坛最具创意生产力和品牌价值的戏剧导演之一。十多年来，李伯男导演一路锐意创造原创华语戏剧美学的新意念、新思维、新高度。李伯男作为新世纪戏剧导演的杰出代表，作为新文艺群体的一面旗帜，在解决“传承与创新”、“市场与艺术”、“提高与普及”、“戏剧与观众”、“内容与形式”、“坚持与坚守”诸多矛盾对立问题上，李伯男做出了统一的成绩。
主要代表作：《有多少爱可以胡来》《隐婚男女》《老张的哲学》《再见徽因》《［富春山居图］传奇》《大江东去》《秋水山庄》《每一件美妙的小事》《新新旅馆》《哭之笑之》《特赦》《青青余村》《龙腾零丁洋》《李叔同·最后的情书》《因为有你》《人民至上》《过海》《依然美丽》《活动变人形》《喜相逢》歌剧《在希望的田野上》戏曲《胡庆余堂》《离婚》等。
刘小军
中国戏曲学院教授，硕士生导师。文学博士，艺术学、心理学双博士后。研究领域：戏剧戏曲表导演实践及理论。
教授《戏曲导演创作》《剧本分析与导演构思》《戏曲角色创造》《剧目读解》《戏剧戏曲表导演理论》等课程。
边文彤
中央戏剧学院舞台美术系教授、博士生导师，中宣部“四个一批”人才，“万人计划”哲学社会科学领军人才，美国耶鲁大学戏剧学院高级访问学者，亚洲戏剧教育研究中心事业部部长，国际舞台美术联盟专家。
主要作品有：话剧《今夜星辰》《桃花扇》《三姐妹》《宝贝儿》《大国工匠》、淮剧《小镇》、昆曲《风雪夜归人》《李清照》《林徽因》、音乐剧《聂小倩与宁采臣》《家》《贵妇还乡》《黑眼睛》《辫子魂》《牦牛革命》、舞剧《情深谊长》《曹雪芹》《关东女人》、舞乐《十二生肖》、京剧《突围·大别山》《战士》《飞虎将军》、川剧《死水微澜》《江姐》、汉剧《李坚真》、淮海戏《秋月》、融创太湖秀（徳贡出品）、歌剧《卓文君》、杂技剧《唐古百戏》《笑傲江湖》、实景演出《烟雨凤凰》等。
刘中哲
北京电影学院副教授，中央戏剧学院博士。第27届白俄罗斯?明斯克国际电影节主竞赛单元评委。
导演、主演《哈姆雷特》《书店》《三姐妹》等多部舞台剧；其中，《听琴》多次获邀赴法国、德国、比利时公演。主演电影《少年巴比伦》、《怪魇》等获上海、东京、澳门国际电影节及金马奖等多个国际大奖的最佳影片提名，并获北京大学生电影节最佳处女作奖。
