目前所有高校的曲艺课程，都没有正式的教材，课程也大都是跟着老师的感觉走，很不规范。编写正规的教材，是当务之急。可编教材这事，关注之人很多，接手之人没有。曲艺教材成了一块“烫手的山芋”，都说应该有，但都不动手，形成了只闻楼梯响，不见人下来的尴尬局面。　　

近年来，南阳师范学院尝试把地方曲艺引进高校课堂，受到学生的普遍欢迎。图为南阳师范学院音乐系的学生表演河南大调曲子。 本报记者 董大汗 摄

　　高校曲艺教育要先做起来

　　曲艺的高等教育在中国的教育史上长期处于空白状态，这是曲艺的遗憾之一。为此，侯宝林、马季等大家都曾为之呼吁并且努力付诸过行动，可他们的有生之年却都没能实现这个美好的愿望。

　　进入新世纪以来，陆续有一些高校做了曲艺教育方面的尝试。但中国的曲艺种类很多，许多曲种因方言的限制，大都在比较小的地域内流传。北方的曲种因具有语言的优势，影响范围较大，尤其是相声、快板书、评书和近年来的小品、二人转等，欣赏的障碍越来越小或几近于无。所以，近年来，高等院校尝试创办曲艺专业，大都是涉猎一些北方的曲种。其中，中央戏剧学院和中国戏曲学院开设的相声大专班，北京电影学院开设的相声本科班，在社会上影响比较大。虽然这些学校的曲艺教育没有形成常态化，可能今年办了明年就不办了，但毕竟我们已经有了专门学习曲艺的大专生和本科生。如今形成常态化的曲艺本科教育，大概只有辽宁的两所高校，一是辽宁大学与本山传媒联合开办的本山艺术学院，一是辽宁科技大学艺术学院开设的曲艺系。但本山艺术学院基本上是培养二人转演员的，真正意义上的曲艺本科，也仅为辽宁科技大学一家。

　　辽宁科技大学艺术学院的曲艺系，创办于2004年。今年秋季已迎来了第十届学生。曲艺系开设有相声表演、小品表演、评书表演、快板表演、曲艺概论、曲艺创作以及形体训练和音乐方面的一些课程，我受聘担任该系的曲艺创作课教学。请注意，该曲艺系是目前全国高校里唯一的一个。虽然学校名气不大，但录取的程序与中戏、北电和上戏是完全一致的。大学读四年，学的确实是曲艺的课程，最后拿到手的是真正的高等院校的毕业证，也授予学位，这些都不是假的。

　　既然不是假的，何来“假”说呢？原来在教育部里，确实没有曲艺专业的备案。我们现在这些学生的定位是：表演专业（曲艺方向），问题就出自这个括号。曲艺作为一个独立的专业，目前还没有得到教育部的承认，这是事实。但教育部并没否定我们的曲艺教育，括号后边的曲艺两个字也不是随随便便就可以加上的。一个专业从无到有，需要一个过程。等是等不来的，只有我们做了才有可能争取得到承认。不做，就永远等不来承认。辽宁科技大学的曲艺系、天津职业技术学院的曲艺大专班、中戏的相声大专班、北电的相声本科班，本山艺术学院以及其它高等院校各具特色的曲艺教育，都是实实在在存在的。时代在发展，观念也要变化。我们曲艺人，不要揪住是不是教育部备案的专业这个概念问题，而是应该针对高校曲艺教育已经存在的这个事实，如何关心、帮助、爱护她并多付诸力所能及的行动，使她早日有明确的身份，从而让她更健康地成长，为曲艺事业发展发挥更大的作用。

　　高校的曲艺教育，是新生事物，容易遭到非议。比如，我们业内有些人士，就对大学里教曲艺持否定态度，甚至讥为扯淡（我们有些老先生就是这么说的）。他们认为曲艺就应该是传统的教学方式，口传心授，师父带徒弟，一代一代就是这么走来，这是正道。也有人下定论，说靠上大学是培养不出优秀的曲艺演员的。我认为，正道不一定是唯一的，应该允许多种尝试。可能在短时间内，效果不一定很明显，但总还是有积极意义的。成长需要一个过程，哪个一流的艺术家都是从不入流开始的，要求高校立马就培养出一流的人才是不现实的。退一步说，即使教不出一流的，能教出些二流、三流的曲艺演员也不是坏事。

　　实际上，近年来曲艺界里涌现出的一些新人，好多都有高校曲艺教育的经历，而这些人已经成为曲艺界的中坚力量。辽宁科技大学曲艺系创立时间比较晚，至今才有六届毕业生走出校门。但即使这样，他们的学生也已取得了不俗的成绩。更值得称赞的是，不少毕业生回到各地开展青少年曲艺教育，培养了大批孩子，促使曲艺事业后继有人。大量的毕业生活跃在基层的文化舞台上，为繁荣基层的曲艺事业做着扎实的努力，而这正是新时期曲艺事业发展需要的人才。就曲艺学曲艺，已经无法适应这个时代。大学，不仅仅是教会学生一些段子，更重要的是让他们在表演、创作和研究方面都具有较高的素质，许多方面可能是口传心授的传统教学方式无法做到的。当然，也有些学生毕业后并没有从事曲艺，但学过曲艺的学生常常会具备思维敏捷、反应快速、交流顺畅、应变能力强等明显优势。当然，必须承认，高校曲艺教育，目前还存着一些问题。

　　师资和教材是曲艺教育的最大问题

　　首先，当曲艺老师，必须在业内有一定的影响。换句话说，高校的曲艺老师，你大小得是个“腕”，起码也得在省内有点儿影响。没有影响，学生不服。但好的曲艺演员，未必就能当好一个好老师。尤其作为一个大学老师，在知识积累、学术研究、理论深度上，都应该是出色的。但在曲艺界，这样的人实在是太少了。曲艺界历来有大学学历的人不多，而没有经过大学学习的，偶尔到大学做一些讲座可能没问题，但如果担任大学系统的常规性教学，有些人即使是名家，也不能很适应。另外，大学有大学的要求，进入大学当老师，也有这个行业的一些硬性指标，曲艺界好多人是过不了这个门槛的。所以，无论中戏、北电还是辽宁科技大学，曲艺专业基本上都是靠一些外聘老师支撑教学。短期还可以应付，但从长远来看，必须要有自己的完善的教师队伍。

　　其次，是教材。目前所有高校的曲艺课程，都没有正式的教材，课程也大都是跟着老师的感觉走，很不规范。编写正规的教材，是当务之急。可编教材这事，关注之人很多，接手之人没有。学校曾经请了一些老艺术家和一些研究者，希望他们来编写教材，但大都表示支持却不肯接这个活。因为编写教材，需要有丰富的教学和实践经验，又要花费很多心血和时间，但却很难得到大家的认可。讲课，即使有瑕疵，也没人盯着你不放。可教材摆在那里，黑字落在白纸上，能否经得起考验？艺术上没有标准答案，对与错往往纠缠不清，不像理科大都是定论摆在那里。而曲艺圈里有影响的人很多，也大都很有性格，多少双眼睛在盯着你，准备挑你的毛病。谁都可以理直气壮地、居高临下地否定你，甚至贬损你。于是曲艺教材成了一块“烫手的山芋”，都说应该有，但都不动手，形成了只闻楼梯响，不见人下来的尴尬局面。

　　另外，在课程的设置上，也有不尽合理之处。哪些课应该开，什么时候开，哪些课不应该开，都需要好好研究一下。辽宁科技大学是一所理工科院校，理工科院校要求开办的各个专业里，都必须有理工科的课程。因此，曲艺系的学生也上冶金方面的课程，这有点滑稽。当然，知识多了也不是坏事，但是，是否应该多开设一些和曲艺相关的课程？比如我就倾向开设逻辑学和修辞学。逻辑学是研究人们思维规律的学说，而我们曲艺的大多数“包袱”的形成，恰恰都是打乱了人们正常思维的方向，导致思维的错位，才可乐。修辞学是研究加强言辞或文句效果的艺术手法，也就是教人怎样把话说得生动和明白。曲艺里语言的重要性我认为是首要的，把话说得生动和明白是必须做到的。而有时我们恰恰还故意地不把话说得明白，从而让人产生歧义来制造出“包袱”，这也要靠修辞的巧妙运用。

　　问题还有很多，有问题并不可怕，关键是我们如何来有针对性地解决问题。目前，辽宁科技大学正在积极地研究探讨逐步解决相关的问题，效果已经显现。比如教师队伍的建设就有了进展。现已从毕业生中选择优秀的留校，通过几年的实践，他们已经能够胜任教学任务，而且学生的反映相当不错。学校也在多方面努力，寻找合适的教师。随着时间的推移，必将形成一支合格的教师队伍。教材的问题也已经提上日程。由中国曲协和辽宁科技大学出资，确立了四本教材，落实了执笔者。明年，中国第一批大学本科的曲艺教材就会问世。课程的调整，也在逐步完善。总而言之，高校曲艺教育正在健康发展，这是我们曲艺界的一件好事，大家千万要关心她，保护她。我们是在为曲艺做事。曲艺是我们大家的事。