心入画境灵感自来 罗治安

　　中国文化“天人合一”的终极目标，孕育了中国画以萧散、闻道为审美品格的追求与表现，惟其如此，历代中国画家无不以自己的笔墨语言、形式结构去营造理想世界与精神家园，而他们对世俗之气的规避，则产生了中国画对外部世界万物万象的简化神似、精炼与概括，最终，成就了中国画写意品格的极致与高度。

　　基于此种认知，山水画家罗治安在知行合一中构建自己的山水画文本，其鲜明特征是，在笔下表达着“物我两忘”与“了然于心”的精神过程和境界，所谓“宇宙在乎手者，眼前无非生机”乃是他选择的终生艺术命题，他力求在作品中表现天地万物与人浑然无间的忘我和自由状态。如画家笔下的山中人，踽踽独行于栈桥或山间野径上，象征着“适人之适”、“自适之适”与“忘适之适”的圆融认知过程，由此去形诸笔墨，必然产生直入内在精神的形式意味与表现技巧。显然，画面中的苍茫、荒疏与超脱时空的自在状态，是超越了“象”的具体性的，在逸笔草草的书写中，写出了对象的寓意与玄机。

　　阅读其作品，不难发现，罗治安始终以“一任其所至以为起止”及以生命本真的境界体悟“道”无处不在的状态入画，在心无挂碍中，营造虚静空间之审美心胸，在随心所欲之境中驾驭笔墨并运筹画面，进而达到“脱尽廉纤刻画之习”、“取意言象之外”，在“与造化相表里的两忘境界中”实现“虚以求之”中“澄怀观道”精神高度的呈现。

　　重要的是，罗治安在艺术实践中牢牢把握的是以超越时空的“得意忘象”去把握造化世界，而非斤斤计较于探究世界的物理关系，因此，他展示的是“本乎立意而归乎用笔”、“意存笔先，画尽意在”的“恍惚、圆融”景象，而非客观实景。画家用笔多以中锋转侧锋，在顿挫转折中，营造了恍兮惚兮的山水意象。线条的运动感、速度的变化、节奏韵律的起伏跌宕，以及山光水色烟云的聚散游移、飘忽不定，使寓于其中的山川、河流、树丛等，时虚时实、时隐时现，创造出了迷离恍惚、微茫缥缈、幽深莫测的感觉和相对性。在这一感觉与不确定性的背后，昭示了画家的艺术思维方式是高居于客观规律之上的，是在逻辑关系之外合于本真禅境的，如此，他获得了形而上的提升与把握世界的自由方式。就其本质而言，在形而上层面，画家以本真的把握和虚实相生的笔墨，去逼近澄怀观道的纯粹世界。

　　罗治安把自己的山水画统摄于“禅境本真”总题旨之下，足见其用心所在、志向所在、理想所在与追求所在，苏东坡说：“笔势峥嵘，辞采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。实非平淡，绚烂之极。”此语用来概括罗治安的艺术追求和艺术创作，是十分恰切的。澄怀观道，是他的生命追求，是他为艺的操守，还是他在艺术创作上的执著与坚持。