◎跟有些导演合作时，我会很关心他的电影想要表达怎样一个主题、通过什么样的方式去讲述故事和塑造人物。

　　◎其实每个优秀的演员在表演时，都会将自己的一些心境融入其中。

张家辉在电影《线人》中饰演一位心灵赎罪的警探

电影《激战》张家辉定妆照

　　用大器晚成来形容张家辉，一点也不为过。出生于1967年的他，30岁的时候还在TVB拍电视剧，最多只能演到男二号、男三号，一部接一部地为罗嘉良、吴启华等电视界大腕配戏；他主演的第一部比较有影响力的电影，则要等到1999年的《千王之王2000》，但看过这部影片的观众大多都会忘记他的存在，因为充其量只能算男二号的周星驰光彩要远胜于他；逐渐淡出电视圈、进入电影圈之后，他相继参与了《决战紫禁之巅》《大事件》《龙城岁月》《保持通话》等一系列热门影片的演出，但大多充当一些配角或闲角。

　　几乎注定一辈子只能当二流演员的张家辉，在2008年迎来了事业的重大转机。那一年，自《江湖告急》之后就没拍出过什么好电影的导演林超贤，执导了一部名叫《证人》的动作片，而在影片中饰演绑匪的张家辉，凭借对这个沉默而复杂角色的精彩诠释，接连获得香港金像奖、台湾金马奖、亚太影展、长春国际电影节等7个影帝殊荣。

　　在这之后，张家辉与林超贤顺理成章地成为一对黄金搭档，接连拍摄了《线人》与《激战》两部影片，而下一部合作的《魔警》，近日也被提上了计划日程。在不久前结束的第16届上海国际电影节上，张家辉凭借《激战》赢得了自己的第一个国际A类电影节影帝，林超贤再次成为他的“福星”。“我和林超贤是一对不能分割的搭档。我敢说，我跟他的默契，他在其他演员身上找不到；而我与再好的导演合作，也很难体会到跟他拍片时的那种感觉。”张家辉如此定性自己与林超贤的关系。

　　在即将于8月16日公映的《激战》中，张家辉饰演一位落魄的MMA（综合格斗）拳王程辉，欠下一屁股高利贷的他不得不住进漏雨的合租屋，并与女孩小丹和她患有精神病的母亲相识。在经过一段时间的摩擦和争吵后，三人间的关系渐渐从最初的互相提防变得像是一家人，而小丹的独立和坚强更是让程辉获得了振作起来的勇气。“《激战》与林超贤之前执导的几部影片有很大的不同，除了动作戏之外，片中还有不少感情戏，母女情、父子情、师徒情、爱情都有涉及。所以说，动作戏只是外表，感情戏才是《激战》的核心。”张家辉在接受记者采访时道出了自己对于《激战》的理解。

　　记者：上海国际电影节竞赛单元7位评委以全票通过选择您为影帝，您认为自己在《激战》中塑造的程辉这个人物最大的闪光点是什么？

　　张家辉：《激战》是一部探讨男人尊严的电影。尊严无价，它不是别人给予你的，而是自己建立的。在影片的海报上，程辉有这样一段自述：“我曾经是两届香港拳王，我现在逃亡到澳门。我已经不再年轻，但我在死之前想做一件值得纪念的事。我叫程辉，我为自己走上擂台。”这部影片实际上展示的是程辉找回尊严的全过程。

　　在人们通常的印象里，拳王都是很冷、很酷的，但程辉却是个愿意承担、有责任感、非常善良的好男人，他甚至是《激战》这部动作片中最温情的一个人物，我相信看过电影之后，观众会对好男人有一个新的标准。在影片中，我与李馨巧饰演的小女孩小丹有很多“父女戏”，尽管我们不是亲生父女，但感情胜似亲生。片中的笑点与泪点大多发生在程辉和小丹这对“大叔萝莉”组合身上，我的表演必须时而痞气，时而稳重，时而暴躁，时而温和，一切情绪都要在不露声色间进行转化。一个看起来凶巴巴的拳王怎样才能赢得一个小女孩的好感？这才是最考验演技的。

　　记者：《激战》里的文戏大大多过《证人》和《线人》，这是否意味着影片中的动作戏很容易演？

　　张家辉：事实恰好相反。《证人》和《线人》的动作场面以枪战和爆破为主，这样的动作戏可以通过特技或剪辑技巧去调度，但《激战》这样的拳击片要拍出质感，演员就必须得细腻地表演出挨过一拳之后的真实痛楚，所以林超贤在执导这部影片时，基本没有采用什么特殊的特技或技巧，而是通过纪录的风格去展示综合格斗的魅力。影片中我和彭于晏挥出的每一拳，都是实打实的。为了达到更加真实的动作效果，剧组还专门聘请了几位专业的综合格斗高手跟我和彭于晏对戏，虽然在影片中我们战胜了他们，但实际上私下里跟他们学了很多综合格斗的招式。

　　在拍一场动作戏的时候，我因为意外被踢断了一根手指，直到现在还没有痊愈。因为无法攥紧拳头，所以有人担心会对我以后参演动作片带来影响，彭于晏还半开玩笑地说，我正好可以借这个机会改改戏路，以后多拍文艺片，转型做个“文艺大叔”。

　　记者：除了学拳，您和彭于晏还特地练出了一身结实的肌肉。

　　张家辉：为了这身肌肉，我们训练了整整9个月，而且是绝对的魔鬼式训练。我身体脂肪比例比较低，所以要练出健美的肌肉，对体能的挑战很大。我们就像军人一样，每天在健身房里挥汗如雨。除此之外，还要进行严格的饮食管制，起初是戒盐、油、糖，中间阶段每天吃鸡蛋白增加蛋白质，到最后阶段要强行脱水，每次喝水都只是湿湿嘴角，为的是收干身体中的水分，凸显线条。这一方面是在训练我的肉体，另一方面更是在磨炼我的意志和精神。

　　事实上我自己并不是一个很喜欢健身的人，自从拍完了《激战》，我再没进过健身房一步。我觉得做人健康随意些更好，内涵远比外表更重要，并不是非要练出结实的肌肉，做人才会有自信心。其实《激战》这部影片讲的也是这个道理：不要事事跟别人比，而要事事跟自己比。你说自己穷，其实很多人比你还穷；你说自己富，但很多人远比你有钱。所以只有自己跟自己比，才能体现出进步与超越。程辉之所以能够找回自己的尊严，就是因为他懂得了这个道理。

　　记者：从《证人》《线人》再到《激战》，每一部影片都造就了您表演上的高峰，为什么您能够与林超贤导演建立如此的默契？

　　张家辉：我和林超贤十年前就有过合作，我们对于电影的看法和感觉是很相近的，这是我们建立默契的根本原因。不过因为那时港片正处在低潮期，所以我们的合作没能绽放出太大的火花。到了拍《证人》时，大华语电影圈已经初步建立，我们获得了尽情展示自己艺术才华的机会。其实林超贤一直都是一个喜欢探讨人性的导演，他对人性有很深刻的体会。跟有些导演合作时，我会很关心他的电影想要表达怎样一个主题、通过什么样的方式去讲述故事和塑造人物，但跟林超贤合作时，我从来不担心这些问题，也不会过问他的想法，这完全是出于一种默契与信任。

　　记者：除了林超贤，您还跟杜琪峰导演合作了《大事件》《龙城岁月》《放·逐》等多部影片，他对您的表演产生了怎样的影响？

　　张家辉：杜琪峰是一个很会阅读演员的导演，他有一种敏锐的洞察力，经常能从演员身上发掘出某种感觉，然后将这种感觉融入他的电影之中，发展成人物性格。所以说杜琪峰的电影不是在拍戏，而是在拍人。我觉得杜琪峰对我的观察很准确，就是“大胆”和“单纯”，像《龙城岁月》里的“飞机”和《放·逐》中的荷仔，都是那种简单而执著的人物。

　　其实每个优秀的演员在表演时，都会将自己的一些心境融入其中。比如《证人》里洪荆遇到的困境，我也曾经遇到过，尽管具体情况并不相同，但感觉是很接近的，我就试着将自己的情绪带入洪荆这个人物，所以表演才会比较生动。再比如《龙城岁月》里吞勺子的“飞机”，他就是一员猛将，从没想过自己也能当老大，跟了一个大哥以后就尽自己所能做好一切，你必须摸准他的心态，才能真实地塑造他的性格。