近年来，李玉田被誉为陕西书画界的一匹“黑马”，一颗冉冉升起的新星，备受关注。他的山水画创作，从“三足鼎立”的理论支撑到独树一帜的“饱满式构图”，及其心灵写生、山水写意精神、文人画情怀等诸多艺术观念，为当前浮躁的艺术圈竖起了一面鲜明的理论旗帜，受到业界广泛赞誉。

　　李玉田山水画的根本价值，就在于其思想性，也就是山水文化和山水精神，在于其作品反映的自然的“真、善、美”，山仁水智的“赤子之心”，以及对文化精神家园的守望和“厚德载物，自强不息”的时代精神。

　　“仁者乐山，智者乐水”。李玉田的修静德广，仁者情怀，决定了他艺术的纯度和高度，而这种高度又必然使他在绘画艺术的王国里大有作为。

 李玉田

    1961年出生于陕西扶风，毕业于西安美术学院，获硕士学位。现为中国美术家协会会员，西安美术学院教授，硕士研究生导师，学位委员会、学术委员会委员，继续教育学院副院长（主持工作）。任西安市政协委员，陕西省中国画研究院副院长，陕西国画院画家，江苏省国画院画家，西安中国画院艺术委员会委员。

　　作品《月是故乡明》入选第十届全国美术作品展、《香阵冲天祭汶川》入选第十一届全国美术作品展、《楮河畔的早春》获全国特奥美术作品展金质奖章、《吾山擎日拂苍穹》入选第四届全国画院优秀作品展、《梦里家山绿意浓》获“高原·高原——中国西部美术展中国画年度展”二等奖。

月是故乡明 260cm×220cm

依山傍水 136cm×69cm

　　欣赏李玉田的山水画，就像与智者对话，“仁者乐山，智者乐水”，时时散发着豁达、深邃、虚静、大智若隐的气息，流淌着修静而积极的山水精神。一次观展，让我记住了李玉田这个名字。

　　见到李玉田，似乎在千百人中遇见了那个寻觅已久，却未曾谋面的人。他谦睿、澄静，话语像徐徐香茗，拂去我心灵的微尘。

　　优秀的艺术作品应该具有思想性、艺术性和技术性三个层面的因素。

　　李玉田山水画的思想性，也就是山水文化和山水精神，在于其作品反映的自然的“真、善、美”，山仁水智的“赤子之心”，以及对文化精神家园的守望和“厚德载物，自强不息”的时代精神。

　　山水精神反映的是山与水、天地与万物、山水与人的关系，就是天、地、人三位一体的本质关系。山水精神的本质充满了情、思、灵、魂、魄，是宇宙与灵魂的交融、和谐及统一，是客观的主观内化，“超以山水之外，而得以怀抱之中。”如石涛言：“夫画，天地变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨写天地万物而陶泳乎我也！”

　　李玉田的作品能身置宇宙天地之中，与天地万物相通，融汇内心共鸣，从而流淌于笔端，“独与天地精神往来”。

　　“外师造化，中得心源”，李玉田对自然造化的师习，有着与众不同的理解和感受，他注重外形的写生，更注重“用心灵的写生”，从他几十年大量的写生稿和作品中也可看出，他把“师造化”延伸为“师造化之机”，即天地运动的规律，而并非仅造化之外形；“得心源”不仅为我心，更为得“自然之心”。人也是自然的造化，所以写生、作画是在山水中去世俗心，静修德广，澄怀观化，回归纯真，天人合一的体验过程。像大自然一样求真、求善、求美，真诚仁爱，这是李玉田山水画思想性之一。

　　每观李玉田的山水画，空灵、质朴、清新的气息都扑面而来，把人从喧嚣引向宁静的一隅，令人心旷神怡。

　　绘画的静默与和谐，表现了和谐的心境，表达了人类某种纯粹的意志。如他所言：作画要去掉名利心、浮躁心，才能真正悟道；要无为，潜心修炼，耐得住寂寞，静中参悟，应定生慧。

　　诗人王维失传的《辋川图》是文人理想的卧游地，是士大夫向往的“神境”。李玉田潜心修炼30余年，心无旁骛，不慕物享，不图功名，他用这样的积炼坚守着中国传统文化精神。如他的《家山系列》《月是故乡明》《梦里家乡绿意浓》等作品，意存高远，恬淡高洁，是对古代文人“魏晋风骨”的传承，是对当代文人精神家园的守望和弥补，此李玉田山水画思想性之二。

　　几千年来，道家思想渗透了古典艺术，而儒家思想则是中华民族的精神主线。2008年为汶川赈灾即兴而作的《香阵冲天祭汶川》，充分体现了一个艺术家的社会责任感和使命感，当时连日来的灾情和众志成城的救灾场面深深震撼了李玉田，他以花鸟和山水画融合的创新方式，一气绘成，缅怀逝者，激励生者，感人至深，作品多次获奖。作者在这里辩证中庸，精舍取义，表现了一个职业艺术家对国家和人民的拳拳赤子之心，弘扬了中华民族“厚德载物，自强不息”的时代精神。此李玉田山水画思想性之三。

　　谈李玉田山水画的艺术性。艺术追求是人们寻找理想境界，寻找纯真的过程，艺术要表达的是作者的真情感。

　　在艺术方面，李玉田的山水画表现出了“动人”的一面。谢赫提出“六法”中“气韵生动”，“气”是无形的生命支撑，在绘画艺术中是作者潜意识充盈在作品中的生命力，“韵”是气的节奏传播，两者结合就形成能量场。艺术作品的气场是一种能摄人魂魄的力量，是画家终生追求的境界。

　　李玉田的画作，山石苍峻，烟云氤氲，林木茂密，清流垂泻，风起雁鸣，故国神游，清雅静穆之气直入人心，有“秋水文章不染尘”的风度和诗意。

　　如他的作品《水绿山青春日长》，让人感受到“客路青山外，行舟绿水前”的萌蕤清新；《空山钓碧流 把竿待秋风》令人置身“行到水穷处，坐看云起时”的诗句中徜徉；《空山新雨》《山乡幽居》让人向往“明月松间照，清泉石上流”的诗意栖居；《春江水暖》《依山傍水》则让人感受“山光悦鸟性，潭影空人心”的禅意；《春江湖水连海平》《江水初散水风凉》让人想起张若虚，想起“人生代代无穷已，江月年年总相似”的哲理诗句，依稀听见春江之月伴着清丽的丝竹声徐徐而来……

　　郑板桥在《题画》中有“其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”的叙述，这是艺术提炼的过程。“眼中之竹”是对自然的印象“翠竹”；而“胸中之竹”是深度理解和构思锤炼；而“手中之竹”是创造出的艺术形象“墨竹”。这里既有“搜尽奇峰打草稿”的寻觅；也有“含道映物、澄怀味象”的意味。

　　李玉田在长期艺术实践中，形成自己的艺术主张和观点。他认为，“写意不是形式，而是一种精神。”“中国文人画，诗画同源，具有独特的造境性、抒情性和音律性，诗是无形画，画是有形诗。”“国画的创新要提高文人素养，要师古、师心、师造化，创新首先要掌握传统，重在心灵写生和内心的艺术体验。”

　　从技术层面上看，李玉田形成了自己的艺术风格，锤炼出独到的笔墨语言，这得益于他多年的文史哲艺修养和书法的积淀。

　　黄宾虹说：气韵生动，气即是用笔，韵就是用墨。书画同源，理一也，若夫笔力之刚柔，格局之安排，神采之讲求，衡之书画，固无异也。

　　李玉田坚守中国画“骨法用笔” 传统，并大胆创新。笔墨的曲直、粗细、疏密、虚实、大小、方圆、涩滑、张弛等，都能让观赏者产生苍劲与妩媚、柔嫩与老拙、朴素与纷繁、严谨与随意、明晰与模糊、磅礴与优美等多重对比感觉。李玉田的笔墨稳健，力到、笔到、气到、意到，用墨干湿浓淡，层次丰富，虚实苍润，轻重缓急，刚柔相济，构图疏密聚散，起承开合、浑然一体。画面气势大，天旷地阔，山川、树木、土石、叶草有勃发的力量美，有雄健“郁勃”之气。

　　李玉田把传统运用到现实中，与现代人沟通，表现现代人的情感，他的画虽然古意浓，又新鲜耐看，就好像在一个古老朴素的地方，走进了好多现代的人，意境虽古朴，但情感可沟通。

　　石涛“一画论”指的是一法生万法，万法归一，以气化万法，方不为法缚。所以一个成功的画家，画境能抵达人心灵深处，就没有固定画法能够拘束他的艺术张力。

　　李玉田从不以固定的绘画语言表现复杂多变、具有灵性的自然。他说，“我崇尚独立自由的精神。画移性情，成教化，令人回归自然的真、善、美，让人们热爱生活，热爱山水，热爱大自然，夫画能为社会和谐和精神文明而事之，甚幸哉。”

红树醉秋光 136cm×69cm

萬壑祥瑞冷浮银 120cm×240cm

红杏枝头 110cm×69cm