陈畅近照

　　在舞台剧《分手大师》中，“分手大师”的《爱情买卖》迪厅版舞蹈爆笑全场，同样，近日上演的《恶棍天使》中精神抑郁的“小学生”跳舞亦酷亦谐，这与两出剧的导演陈畅不无关系。毕业于北京舞蹈学院的陈畅说，“我们在朝百老汇的方向努力，载歌载舞，因此，我们称自己的作品为舞台剧，而不是话剧。同时，舞蹈是我的特长，在剧中做起来也得心应手。”

　　初识陈畅，总会被他的笑容所打动，他调侃自己“大概是因为喜剧拍得多了”。从出演《想吃麻花现给你拧》，到给湖南卫视等各大卫视拍栏目剧，再到与俞白眉搭成固定班子，排舞台喜剧，陈畅已经在喜剧的圈子里摸爬滚打十年。因为害怕停滞的人生，陈畅多次转行，经历了舞者、演员、导演三个身份的转换，而万变不离其宗的，就是做喜剧。尽管做的是喜剧，但对陈畅来说，却是很严肃的事，恶搞、哗众取宠，首先被陈畅排除在外。“之前我们排戏，有人建议我们请芙蓉姐姐来演，正是芙蓉姐姐最红的时候，但我不喜欢这样，这太哗众取宠了。”有时，做喜剧甚至是让他头疼的事，2010年，陈畅复排已经被公认为商业喜剧“鼻祖”的《翠花，上酸菜》，还是邓超主演，这也是陈畅第一次与俞白眉合作，陈畅说：“平地起高楼容易，但更上一层楼很难。演员不认可，就要一遍遍再磨，这是很痛苦的过程。”

　　好的喜剧在陈畅看来，就是把标准交给观众，“话剧只靠口碑传播，先别想指着这个挣钱，话剧是最怕人说不好的。”因此，陈畅总是喜欢在剧中安排一些经典的戏剧动作，“这样能突出人物性格，观众也便于模仿”。而他对喜剧有着独到的心得则是与观众的互动。“观众进来就是找乐的。”他说，“我们经常把其他的部分都排好，然后专门坐下来讨论互动的事情，我们把过去的经验整理出几条规则，充分考虑观众可能会出现的反应，如果上台的观众不买账、不配合，我们还得想着继续把气氛挑起来，怎么把上台观众不配合的态度打消掉，还得让别的观众叫好。”登上陈畅的舞台的观众十之八九都会配合，但有一次观众的拒绝配合却让陈畅印象深刻，“有一次，我们演出还要录影，大家都比较重视。当天上台的是一位女观众，通常来说，女性观众的配合度比较高。本来，我们想给她扎个头巾，把她打扮成阿拉伯人，但她就是不让扎，好不容易扎上了，她又逃到幕后去了。最后我们只能请她下去了，还好我们的演员反应特快，说‘媳妇’好久没带出来了，有些害羞。”

　　从早年的“开心麻花”到现在的舞台剧，陈畅也经历了喜剧理念的转变和调试，“‘开心麻花’的特点是盘点，然后作成娱乐的大集锦，它的风格是浅尝辄止，缺乏一条叙事的主线。我和俞白眉合作的喜剧大都有一条主线，我认同这一点。搞艺术就像走钢丝，单纯往艺术或商业哪边倒都是惨败，只有立在中间才能走下去，我们走钢丝的时候，手里不是拿着根棍子保持平衡，而是拿着传单，这个传单就是我们的理念，是我们想跟观众交流的东西。因此，我们在走钢丝的时候，不是迎合观众，而是希望引导观众。不管是‘开心麻花’还是‘白眉工作室’，喜剧精神首要的一条就是要给观众带来笑声。”

　　纵观陈畅的话剧，像《分手大师》《诺亚方舟绑架案》《恶棍天使》中，女主角总是一个单纯的女孩，面对这个纷繁驳杂的社会，他解释道，“这是现在所谓的‘屌丝逆袭’。当然，我们也没逆袭到哪里去，不过是最后她们都获得了美好爱情。我自己作为一个草根，对草根的感情更熟悉，也更有话语权。当然，我们的剧中也会有一些反讽的东西，比如对所谓的‘大师’的调侃。”

　　如今，陈畅又把脚步迈进电视界，还是做导演。声称“过去从不看电视”的他，现在正在“恶补”电视剧，他发现中国的电视剧“还蛮有意思的”，并坦言自己最大的问题就是要熟悉镜头感。近日来比较有特色的把舞台剧元素融入电视剧中的美剧《纸牌屋》，陈畅认为这种调度方式有精彩之处，也有败笔。“打破舞台剧的第四堵墙，制造监视器的感觉，这点比较成功，但有的时候在一场戏内部的戏剧性的呼应上，这点又是失败的。我给自己定的电视剧导演准则是，可以求新，但不能求怪。”陈畅如是说。