篆书：小书种如何进入大视界——第二届全国篆书作品展一瞥

谢安辉篆书作品

　　“一个篆书展，小书种，能做到如此规模，不容易。”4月25日夜间，工作人员还在忙碌准备即将开展的全国第二届篆书作品展的时候，中国书协理事、中国书协篆书专业委员会秘书长高庆春如此感慨。

　　作为3年一届的全国性展览，第二届全国篆书作品展自去年7月至11月征稿，收稿近8000件，入展约300件，其中优秀作品28件，其规模，以篆书自言的“小书种”来说，也算“够可以”了。

　　既是小书种，又有大规模，这并非篆书家的自谦之语。学篆书，首先得识字——识篆，在当代人眼中与重新学习一种文字无异，基于历朝历代习篆者皆远远少于习其他书体者，当代书坛篆书仍是小众艺术，也算是继承传统。“书写技巧高，文字学功夫深，这都和其他书体创作要求不同，篆书的小众也在情理之中。”中国书协副主席、篆书专业委员会主任言恭达表示。他认为，当代篆书创作进入了相对成熟稳定的审美发展期。或许，是时候，我们该讨论篆书书写审美标准和趋向的问题了。

　　丰富性、高古性、人文性

　　“这些作品有明确的取法和传承，既有传统的甲骨、大篆、小篆等，也有简帛书等书体风格；既注意把握古文字的规律，又注重艺术化个性的表现，特别注重笔墨技巧的大胆探索和个性风格的适度张扬，可谓精品琳琅、佳作纷呈，基本反映了当代篆书艺术繁荣发展的局面。”言恭达说。2012年，中国书协篆书专业委员会在山西大同举行了工作会议，确定了“引领、提升、服务、积累”的工作方针：引领当下审美导向，提升创作者的文化内涵，服务当下书法主流文化和大众生活，积累创作者的文化素养。商周秦汉变化万千、丰富多彩的篆书，乾嘉中兴后名家林立、各具风姿的篆书，在当代，形成了艺术变化多、个人风貌多的创作趋向。

　　据言恭达介绍，当代篆书在取法先秦和维系乾嘉两个维度上皆有显著成果。“从甲骨文开始到金文，特别是西周早期的四大国宝——散氏盘、毛公鼎、大盂鼎、虢季子白盘，大家的取法和研究皆十分深入，在汲取战国的金文和秦刻石的营养外，一些考古新发现的楚简，也让众多书法家对其青睐有加，特别是中山王器，渐成气势，形成灵活自如的面貌。“而清代乾嘉以来的篆书主要以小篆为主，众多书法创作者对‘秦-唐-清’的小篆的学习和变法，也展现在此次展览中。”他以丰富性、高古性、人文性来归纳当今篆书创作的主要流向。

　　写意，还要还原于文化

　　但在很多评论家眼中，当代篆书似乎在一个维度上还需要深入掘进与探索：写意性。“示威强、服海内”的篆书，历来是威严、端庄、肃穆的书体代名词，要它“写意”，演绎出酣畅淋漓的笔情墨趣，似乎有些不伦不类。但在很多书法家看来，篆书写意，在笔法上施以行草笔意，结构、空间、章法甚至墨法上讲求错落变化，可以带出较强烈的运动感和节奏感，亦可以为当代篆书艺坛带来新的异动与新风。

　　“篆书的风格多种多样，从秦汉到明清，经典众多，在创作这件作品时，我选择上博的楚简，定位定好后，我就想用原简的状态，承载更多古人的气息，在形式上靠近古人，接触古人，再进行系统化的创造。泥金纸、墨、国画颜料做色，然后书写，再做技术处理：打磨、补笔，反复调整。”优秀奖作者范振海介绍。

　　“很多传统功夫好的作品，也包括具有现代性的作品，都存在着写意性不够的问题，直接影响写意精神的铺陈。作品面貌上，没有虚灵的魂魄，没有变化的创作理念，很多作品写象，但没有自己的面貌与追求。”言恭达直言，现在很多作品“太实”，几乎像临摹。“当代书法是写意强化的时代，我们需要通过写意的形式来突出精神。”

　　当很多书法家没有革新问鼎的能力，在明清大家中“讨生活”，讲求一点技巧、线条、墨色上的变化，追逐于甲骨、简牍、盟书的新奇而没有能向纵深挖掘者亦不在少数时，倡扬当代篆书的写意性，亦有其切实的当下意义。就如石鼓文，经营位置，能写出圆融浑动、规整朴茂的艺术氛围，而散氏盘用笔的时方时圆，也能以其稚拙之态带给追求古朴拙厚的书法家一些新的探索空间。大篆、金文等略带天然写意性和图案性的书体，能为当代书法家的创作提供想象空间和颠覆传统的思维空间。

　　“简帛书是个好东西，我也是受益者。它相对于传统的大篆、隶书等金石碑版来讲，由于墨迹多是民间写手所为，有鲜活生动、流畅自然、率意朴拙的特征，但同时存在着尖、薄、浮、糙等流弊。因此，学习简帛书要有所取舍，建议初学者还是要打下小篆、大篆的基础后再去接触它，走融会贯通之路。我是在掌握金文和简帛书差异的基础上，用金文的笔法来融会简帛书，把掌握金文的用笔作为学习简帛书的切入点，同时在文字取法上避繁就简，摒弃过于生僻结字的简帛书，形成了当下这种带有简帛书意趣的大篆书风。”高庆春介绍。

　　或强调行笔的运动感、力度感，或强调书面的驳蚀感、厚重感，如果在充分研究、学习、领略了篆书之美后，把篆书的形式感和造型的独特性糅合在整体观念之中，以我心写我意，新颖的形式和内在的张力，会帮助作品呈现出写意的趣味。高庆春认为，“写”篆书不是“画”字，要有笔法书写的过程和韵味，书写味道是最高雅的，也是有难度的。“写意，和篆书所秉持的高古、朴茂、深邃的审美要素并不冲突；形式上的表意，需要扎实的线条功力、驾驭字形的眼光，但最根本的，是自由的思想和高雅的气息”。言恭达说：“篆书的写意，还是要还原于文化。”