曹勇油画作品

　　我是先看过曹勇的画册，后见到他本人的。第一次见面，让我大感意外，那是一个典型的北方汉子：他憨朴拙异的外表，与其画作飘逸灵动的气象形成一种曼妙而有趣的对比；一双总是微微眯着的眼睛，闪烁着睿智而温和的光芒，脸上洋溢着一种单纯而天真的笑意。见到他的第一眼，凭直觉我就感受到，这是一个在尘世的盐水中浸泡过千百次却依然保留着童真的艺术家。就艺术创造而言，这是极其难得的品格。等到欣赏了他印在画册中的大部分画作，了解到他跌宕起伏、悲欣交集的人生轨迹和情感历程之后，我愈加证实了我的第一感觉。

　　在曹勇的人生和艺术历程中，经历过3个至关重要的阶段：西藏7年、日本5年、美国10年。黄彦先生称之为“三度转换，三度跨越，三度升华”。如此全面的评述，对我这样的美术外行来说，实非力所能及。我所特别感兴趣的，是曹勇赴美后的代表性画作“威尼斯系列”、“金色海岸系列”、“浪漫花园系列”、“夏威夷系列”、“巴黎系列”和“地中海系列”等。

　　面对这些令人惊异、令人眩目的画作，我深感在一个东方艺术家的眼中笔下，在一个来自中国的年轻艺术家的特殊感悟中，起源于欧洲的古老油画艺术似乎在他的灵魂深处悄然发生着一种新变。冥冥中，似乎有一双用东方文化、东方精神赋予神力的奇妙之手，在我们眼前打开了一个新的、让人目不暇接、让人激情迸涌、让人回味悠长、让人离开了又要回来的新的艺术世界。欧洲油画细腻逼真的写实情景中，弥漫着一种浓郁、超然、恬静、和谐的东方情愫。写实与写意，静谧与喧哗，自然与万物，人与自然天衣无缝地交融在一起。在这里，繁复或简洁，构图或技巧，色彩或光影，似乎都变得不重要了。在一种气韵贯通的艺术精神的统摄下，内容和形式在不经意间找到了最适宜的表达方式。中国古代圣贤们所推崇的大音稀声、大象无形、道法自然等，在曹勇的艺术实践中也似乎找到了独特的注脚。

　　远古与现代，自然与尘世，有些法则是亘古不变的。而人类的感受以及对这种感受的艺术表达却是每时每刻都在变化着。天才的艺术家总能敏锐地捕捉到转瞬即逝的经典刹那，让它在人类心灵无垠的太空中，成为一道永不消逝的亮丽风景。曹勇为我们留下的，正是这样一些在我们内心深处引起无数波澜的永恒瞬间。《威尼斯的早晨》《威尼斯的回忆》《威尼斯的傍晚》和《巴黎的梦》等，均表现出画家始终如一的执著追求。与前期的西藏系列相比，外在的表达方式变了，但艺术家那颗渴望温暖自由、追求理想人生、超越物欲尘世的心依然如故。透过那一幅幅赏心悦目、颇具市井人情气息的画面，我们分明真切地感受到，那迷幻光影下的宁静、浮华尘世中的淡泊。画家总是透过那些繁华的表象，给尘世中的人们寻找精神和灵魂的栖息之所。画面中那些游离于经典建筑或绮丽风光中的人们，无不保持着一种难得的从容和宁静。那也许不是大多数人当下的生存景象，但却是我们神往已久的状态。难怪西方人如此喜欢曹勇的画，从一个中国观赏者的视角，我认为奥秘之一就在于，曹勇的画中浸润着的那种源于东方文明、跨越俗世物欲的对和谐、从容、自由、闲适的人类精神的探索与追求。即使像他的巨作《圣莫尼卡》，虽场面宏大、人物众多、气氛狂热，但仍然表达了人与大海、天空、椰树即人与自然的异乎寻常的和谐之美。狂欢的人群、起伏的波浪、飞翔的海鸟、跳跃的鱼群，让我们的心灵深处充盈着一种温馨、静谧、安宁的气息。动与静，热与冷，肉与灵，在这里得到了神奇的和谐与统一，真正是表面的大动与激情迸发后内心大静的和谐统一。从这个意义上讲，画作表达的美是充满温馨浪漫气息的美，是焕发着人性光辉的美，是让人在记忆长河中流连忘返、徜徉咀嚼之美。曹勇到美国之后画风突变，一系列新作诞生，显然已经超越了他个人生存和情感的悲欢。他站在东方文明交汇的制高点上，审视人类的精神困境，寻找艺术的新径，终于完成了一次漂亮的自我涅槃。

　　曹勇的这一批画作，还向我们昭示出：他用自己天才而独特的艺术世界，在高雅与通俗之间搭起了一座美丽的花桥，让各色人等在愉悦神往的审美享受中，感悟其画作深层的精神世界，领略其画面以外的无穷韵味。他在艺术与大众观赏之间找到了一种惊人的平衡，这是多少艺术家梦寐以求的境界。曹勇用中国文化的和精神，用不倦的艺术探索，找到了适合自己的路径，这也是古老的欧洲油画走进大众的一条成功路径。对于正在走向开放与多元的中国绘画艺术而言，曹勇的实践为我们提供的启迪也许比其画作本身更多。

　　曹勇已经在北京建了自己的画廊，这也许是他艺术探索中的又一个新的起点。他总是在不倦地求新求变，自我否定，自我超越。因此，我们在祝贺的同时，又充满着热切的期待。