京剧《飞虎将军》剧照

　　闽剧《林则徐复出》剧照

　　豫剧《天职》

　　由中国戏剧文学学会主办的第八届全国戏剧文化奖颁奖暨优秀剧目展演在江苏海门如火如荼地进行。此次展演剧目以戏曲为主，豫剧《天职》、雷剧《黄飞虎》、新编历史京剧《飞虎将军》、自由体实验戏曲《秀才与刽子手》、淮剧《宝剑记》、蒲剧《青丝恨》、闽剧《林则徐复出》、海门山歌剧《江海潮》，8台戏分别在与戏剧有百年之缘的南通更俗剧院、更俗剧场和海门人民大剧院上演。这是该奖首次在县级市举办展演，但观众对展演剧目的反应程度之热烈却出乎专家评委和演员的预料，中国戏剧文学学会会长曾献平一语道破原因，“能跟观众结合的才是戏剧，好的戏剧必然要打通演员、观众和专家评委的隔阂。”

　　观众爱看什么

　　《天职》让人热泪盈眶，“飞虎将军”翁国生的打戏引来阵阵喝彩；《秀才与刽子手》引发不同层次的观众捧腹大笑，贾菊兰的水袖让人惊叹，不一而足。中国戏剧文学学会副会长姜彤林介绍了为何会精心挑选这8台戏赴演，“这8台戏各有各貌。重要的是，出品单位的运营体制不一样，民营院团、省级重点院团、地市级、县级院团和专业院校都有，我们认为，展演剧种和出品单位类别尽量要广，这样才能多方位地折射当下戏剧的生存状态，同时和当地观众深入地交流。像《天职》只是县级剧团出品，观众很受感动。我认为，这部戏是近年出类拔萃的主旋律戏。这种戏很难成为大多数院团聚焦的案例，因为创作难度太大。该剧的收尾是晚会化的，故事发展经常突然止住并做一些人生观的抒发，这种处理偶一为之可以，多了就会损伤艺术质量。《秀才与刽子手》在南通的反响这么好超出我的预期，其中每个处理都有戏曲的底蕴和内涵，其原始的话剧文本也比较好，这部戏的实验意义对未来戏曲的走向有一定的导向性。它更像一个学术成果，思想性、艺术性和通俗性兼顾，目标人群广泛，不管是学院派还是老百姓都通吃。此次展演，当地大学生和南通的基层市民都很喜欢，很多笑点在北京和南通的反响是一样的。大家常说的雅俗共赏，这部戏做到了，也给了大家启示。但《秀才与刽子手》对戏曲创作和传播不具有导向意义，只有中国戏曲学院这样的专业院校才有这么多曲种的演员，能驾驭这样的结构。对中小城市来说，《飞虎将军》这样完整、常规的作品更具有普适的意义，戏曲的程式、表演很规整，有一个环环相扣、顺畅完整的故事，又接地气。《飞虎将军》《宝剑记》和戏曲主流发展趋势是吻合的，其表现基本上代表了专业演员、编导、舞美的水平。《宝剑记》在江南有很多版本，江苏省淮剧团这版在剑上做足了文章，主演陈澄是淮剧领军人物，与饰演吴汉的陈明矿是夫妻，因此吴汉和王玉莲的情感戏做得特别到位，吴汉、王玉莲和吴汉母亲三个人的内心挖掘得很透，把这个戏由故事戏变成了人文戏，对传统戏的颠覆很大。《青丝恨》秉承了山西戏曲的优势，主演贾菊兰打神庙，水袖舞得让人目眩神迷。”

　　怎样打动观众

　　在展演过程中，戏曲程式、故事性和主题成为最容易引起观众兴趣的看点。翁国生的打、贾菊兰的做自是不必说。值得关注的是，戏剧主题的当代性以及与时下观众观赏心理的结合需要引起戏曲工作者的重视，尤其是地方戏如何打动本地受众之外的观众，如何让地方戏走出地方，更好地传承发展，这显然是悬于不少当下地方戏剧工作者心头的一个重要课题。福州闽剧院院长杨东说：“在闽剧走出去的过程中，语言是障碍，外地的观众听不懂，但艺术的魅力也在于此，观众可以通过字幕、剧情介绍、程式表演去感知闽剧。去年，我们的《王茂生进酒》在北京演出，观众的感情也随着剧情发展而起伏，就此看来，语言的问题还好克服，关键是表演能让观众接受吗？程式就至为关键。此外，作为新一代的戏曲工作者，这两年感触特别深，题材也极为重要，《林则徐复出》最初的主题是围绕禁毒，但现在国家在强大，人民素质在提高，光讲禁毒还无法完全扣住时代的脉搏，后来，我们把戏的主题升华为‘担当’，老人摔倒了，旁边的人去扶一把，这就是担当。”

　　另外，故事性也是戏剧发展不可忽视的重要因素。如此次展演的《飞虎将军》改变了过去“认亲”的剧情，而是改为草根放羊娃安敬思如何发达成为猛将李存孝的故事，草根的成功是一个具有时代性的话题，同时又结合了性格悲剧的戏剧结构，一嗟三叹。戏剧评论家黄心武认为《飞虎将军》应该再多突出一些草根特性，会更具有当下意义，他说：“草根安敬思能和大自然、羊群和谐相处，为何一入世就不适应，产生性格悲剧？自然法则跟社会规则究竟有哪些不可调和的矛盾，如今，现代人对大自然都有一种向往。如果把他在大自然的生活更多铺垫些，这部戏的悲剧性会更有冲击力。”

　　此外，黄心武则提出了戏曲工作者容易忽略的细节，那就是宣传的导向，如《秀才与刽子手》，他说：“这部戏很通俗，但其宣传册上写到了‘异化’两个字，这是学院化的说法，普通观众并不关心这个，对他们来说，秀才给人的启示意义，更在于知行合一，人要有一门手艺能养活自己，才能立足社会。”

　　对于戏剧如何吸引年轻观众，剧作家张健钟认为，“戏曲是角儿的艺术，人物形象是最先被观众感知的，因此，一出戏如果写出双重性的戏剧结构，对年轻人会很有吸引力，就像李存孝的性格悲剧、秀才与刽子手的人性复苏。”

　　好坏观众说了算

　　全国戏剧文化奖由现场观众当场打分，好坏观众说了算。观众的口味是不同的，有的爱话剧、有的爱京剧……因此，公平起见，主办方也尽量让打分的观众有的放矢。

　　对于观众不了解的外地剧种，评委会则会采取综合评定的办法。如此次演出的雷剧《黄飞虎》，姜彤林说：“雷剧《黄飞虎》是民营剧团广东省湛江市半岛雷剧团出品的传统戏，它们是弱势剧种和弱势团体，却感动了很多评委。它的舞台呈现和四功五法，显然和《飞虎将军》是没有可比性的，但它的价值就在于这样一个民营院团对濒危剧种的坚守和保护。‘雷剧’这两个字就足以成为大家关心的重点。”

　　曾献平说：“评奖关键还是要考虑戏剧跟观众的结合程度，这个是最重要的。比如，《天职》具有重要的当代意义，翁国生的表演水准受到观众的热捧，《秀才与刽子手》的多个戏种结合的创新让观众感到新奇。观众热爱的就是我们推崇的，当然，评委会也会充分考虑雷剧的弱势因素。”

　　这次为基层观众演出的经历让演员翁国生难忘，他说：“这次展演给我们基层的演员提供了展示的平台，让观众了解我们南派武戏，了解我们年轻的团队。观众对我们的表演反响很热烈，在我眼中，只要作品能深受观众的认可，就是主流作品，所以包容很重要。全国戏剧文化奖搭起了连接演员、观众、同行之间交流的桥梁，不同身份、不同院团、不同剧种之间可以充分沟通，充满了包容性，充满了平民性。”