发行商、专家认为是时候建艺术院线了

中国电影不差资本，差“知本”

电影《梦幻岛》剧照

　　一部低成本的电影，获得了2012年中美电影节“最佳新晋导演奖”，这部由八一电影制片厂导演王鸣飞执导的处女作电影《梦幻岛》近日上映。电影在现实与幻想中穿梭，女漫画家韩晓晨和海岛上的海测兵唐宁通过邮件共同完成了一个漫画作品。孤独美丽的海岛、充满乐趣的咖啡馆、情节紧张的漫画，三个不同时空的交错，既有“80后”导演对“80后”青年人独特的描述，又传承了军人英雄主义情绪，而这种情绪在电影的结尾处才释放出来，令观众有所回味。看完这样一部电影，原本只是出席作品研讨会的专家们不由发出呼吁：中国电影发展到现阶段，应该有自己的艺术院线了。华夏电影发行公司与中国电影资料馆的负责人在研讨会上达成了共同组建艺术院线的共识。

　　华夏电影发行公司董事长谷国庆深有感慨地说：现在我们国产电影的单片票房已经突破十亿，但是组建艺术院线才是中国电影艺术的本体，“如果大家呼吁成功，华夏愿意出全资”。他以台湾为例，他说上个世纪六七十年代台湾电影无论商业价值还是艺术价值都引领着东南亚地区电影的先锋。到了上个世纪80年代香港电影进入台湾，应该说统治台湾十来年。美国电影从90年代到现在牢牢控制着台湾电影市场，分成比例最少的时候3：7，美国人拿7，台湾才拿3，台湾这些院线和影院老总却趋之若鹜到机场迎接美国好莱坞的推销商们下飞机，用高级车把他们接到台北，到现在美国电影在台湾也是4：6分成，比世界任何地方都低。魏德胜这些导演的本土电影刚刚起来。他不无担忧地说：“前车之鉴就是，如果不把艺术院线建起来，不把我们自己本土的核心价值的艺术拿出来，我们也会走台北这样的路。”

　　为什么一部电影会引发业内专家发出如此的倡议呢？用著名编剧苏小卫的话说是，《梦幻岛》的导演选择了一条很难走的路去表达自己。“电影中有比较主观比较个人化的表达，像她提到的孤独，这个小姑娘在城市里、人群中、在世贸天阶大屏幕下逆着人流而动。虽然她没有用很常规的叙事告诉我们，这个女孩她为什么会有孤独感，但是我们能够感觉到她这种主观的内心的情绪。导演没有走常规的路子——写一个小姑娘遇到各种生活中的坎坷，她怎么去成长，她选择了比较难的故事表述方式，她太喜欢那个梦幻岛的意念了，她克服重重困难去实现了这样一个意念。”北京电影学院教授黄式宪对这部作品的评价是：这个片子不是接地气的，是年轻的“80后”的一种想象力的飞扬，是一种青春内在力量的飞翔，从两个海岛——童话海岛和现实海岛升华起来的一个亮点，这一点跟我们年轻的新一代的“80后”军人的内在情怀、内在坚守那种力量可以融汇在一起。这一点恰恰是这个作品最珍贵的地方。同时他也指出作品的不足是，在时空穿梭中一个作者太自由和随意，随意性可能会削弱作品的某种感染力。

　　不够成熟但有锐意和新意，不同于一般的商业电影，因而需要一个渠道去与愿意观看这样电影的观众见面。中国影协分党组副书记许柏林说，目前，中国电影缺多品种、多层次、多种选择的艺术电影市场，艺术院线的建立到了刻不容缓的时候了。要不然我们的艺术电影一个一个拍得很精彩，但是都给淹掉了、都死掉了，放不出来。它涉及到我们电影的生态问题，涉及到我们电影的文化人文含量问题，涉及到我们电影今后的导向问题。中国电影资料馆副馆长饶曙光说，“我最近一直在反复思考当下中国电影发展的瓶颈在哪里，我们看到中国电影当下就是赵本山小品所说的‘不差钱’，资本不是问题，真正的瓶颈是‘知本’。我们需要更多的艺术智慧，也就是说中国电影现在如何能找到当下年轻观众所乐于接受的表达方式，这是中国电影必须解决的问题，如果这个问题不解决，中国电影很难向前发展。有几个关键词我最近一直在讲，第一创意元素，第二想象力，第三类型拓展。我们的电影研究必须实现三个转向，第一要从过度关注产业和票房回到艺术本体，回到艺术和审美。第二个转向，是要从过度注重商业大片回到中小成本电影。第三个转向，是从过度重视大腕儿导演转向重视青年导演，这是优化中国电影生态、促使中国电影健康发展的一个根本性的问题。”