半裸女像（布面油彩） 李叔同

　　在中央美院库房沉睡了半个世纪之久的李叔同油画代表作《半裸女像》，随着中央美院美术馆对库房藏品清点得以与世人见面。2011年底，当佚名作品《半裸女像》被发现时，立刻就引起了美术界的广泛关注。由于此前历史上对此画的记载与流传说法不一，虽然中央美院曾召集了20余位专家学者对新发现油画进行鉴定，但此画是否被“动过手脚”（曾经被人修改描摹过）以及对画作使用材料的技术分析还需科学检测，最终是否认定此画为李叔同所作一直没有定论。

　　3月1日，借由“芳草长亭：李叔同油画珍品研究展”的开幕，这张作品与从东京艺术大学借展而来的李叔同1911年留校作品《自画像》一同亮相在中央美院美术馆，李叔同这位在中国文艺史上享有盛誉的艺术家到底油画功力几何，及其由此而来的关于历史性看待向西方学习的中国美术先驱成就的话题引发热议。

　　据介绍，中央美院美术馆藏品总登记号“2011-甲”的藏品《半裸女像》，经过专家学者对其流传经历及相关记载的考证和《半裸女像》1920年图像与2011年新发现画作图像对比研究等环节后，被认定为李叔同的油画代表作。特别是对作品颜色层中所有的主要颜料检测，表明作品中所使用的颜料十分“近代”，其中的祖母绿颜料为19世纪出现并在20世纪初广泛使用，与此幅作品被认为创作时间为1909年前后相符；对底层材料成分检测证明画作使用的是传统的油性底料“白油漆作地”，此法在20世纪上半叶已很少使用；对画作X射线检测，证明画面内容与构图存在变化，说明作者有过较大幅度修改，排除了作品为临摹的可能性。这些技术检测为认定画作是李叔同本人所画提供了有力支撑。“这件在众多中国现代美术史书籍中刊出但是都不明其收藏处的作品，就在库房里静静睡躺了半个多世纪，而她又静静地重新出现在我们的视野中，这真是一种历史的奇迹！也可谓是中国文化史、美术史上的重大事件！”中央美院美术馆馆长王璜生激动地表示。

　　众所周知，李叔同是中国20世纪的传奇式人物，他被誉为“二十文章惊海内”，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域有开创近现代中华文化艺术先河之功。李叔同是我国最初出国学习西洋绘画、音乐、话剧，并把这些艺术传到国内的先驱者之一。其油画具有重要的文化史意义，他还是中国第一个开创人体写生的美术教育家。李叔同卓越的艺术造诣和美育精神，先后培养了著名画家丰子恺等许多文化名人。他中年出家，号弘一，静心向佛，精研律学，弘扬佛法，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，其一生充满了传奇色彩，是中国“绚烂至极归于平淡”的典型人物。

　　李叔同早年留学日本，毕业于日本东京美术学校，专攻西画。在日本学习期间，他就参加过由黑田清辉主持的白马会的两届展览，入选作品多幅，为中国之第一人，并且得到了业界的好评。回国后，李叔同在执教浙江第一师范期间，对中国油画及美术教学等贡献卓越。而1918年出家后，李叔同便不再从事西画创作。据王璜生介绍，李叔同油画作品留存的经历可谓多灾多难。李叔同出家前，曾将他的油画作品寄赠当时的北京美术学校（中央美术学院前身），但这批作品后来下落不明，据传在上世纪二三十年代就丢失了。现在李叔同存世的油画作品非常稀少，一般认为仅有两至三件，其中，《半裸女像》曾在很多的杂志、美术史著述及李叔同的传记中刊登过图片，很多文章中也有过相关描述。而另一件重要油画作品则是现藏于日本东京艺术大学的《自画像》。

　　围绕这两件油画作品，并汇集包括由东京艺术大学提供的40件中国留日学生《自画像》高清图像、李叔同故居纪念馆藏李叔同早期书信资料等大量相关早期历史文献，中央美院美术馆期待引发学界对李叔同艺术及中国早期油画艺术等相关美术史问题的研究。

　　编余小议

　　专题小规模画展成风尚

　　虽然本次画展只有两张作品，但其所具有的研究与学术价值不可小觑。联想起，2011年，“靳尚谊向维米尔致意作品展”上仅有三件作品，却引来观众与学术界的持久讨论，直至今日油画界关于此次展览还时有新论。可见，当信息轰炸的时代来临时，当多如牛毛的美展遍布京城时，少而精的学术展览开始成为美展的一股清泉，让人久久难以忘怀。

　　小规模的专题展，有利于将关注点集中于作品本身，而非展览形式的创新上。没有了走马灯观展的疲惫感，观者自然就有心力思考艺术本体问题，而这也表明美术界开始反思推动中国美术前进的动力到底来自何方。借由“芳草长亭：李叔同油画珍品研究展”以及“中央美术学院美术馆藏国立北平艺专精品陈列（西画部分）展”的举办，美术界对20世纪早期中国美术整体创作面貌的考察将进入一个新的历史阶段。