音乐剧《初恋》剧照

　　音乐剧《初恋》由先锋戏剧导演孟京辉和史航共同编剧、资深音乐剧作曲张然倾心创作，实力派编舞大师张文潇倾力指导，在演员的选择上更是近乎苛刻，三个月的招选、三轮面试、长期的魔鬼训练，最终13名优秀的音乐剧演员从来自世界各地的500名演员中脱颖而出，而主演李智浩、孔雁等更是其中的佼佼者，他们近年来参演了《琥珀》《堂吉诃德》《空中花园谋杀案》等数部经典话剧作品，青春的朝气、扎实的表演功力和兢兢业业的排戏精神获得了高度赞誉和如潮好评，也让导演孟京辉信心满满。剧中为心爱的人重构感情的情圣大师“黄微博”；为真爱不顾一切放下矜持的“小悦”；努力放下旧爱“心脏骤停10秒”的“丁洋”；为最爱重返人间祝福他得到真爱的“菲菲”，几位主演用惟妙惟肖的精彩表演让观众思考：爱情是不是只是无中生有，初恋是不是真的不可替代？这些平日里困扰着都市年轻人的问题，在这里通过一段跨越人间与天堂的超现实主义爱情故事得以集中展现。

　　《初恋》是一个讲述“放下”的超现实爱情故事。菲菲是丁洋的初恋女友，一次争吵之后，菲菲负气出走去旅行，却在一场突如其来的雪崩中遇难。陷入自责的丁洋又遇见了敢爱敢恨的小悦，正当他决定开始新生活时，却发现菲菲化作天使重回他身边。于是，丁洋陷入新欢与旧爱的矛盾挣扎。最后，菲菲选择了放下，回到了天堂；丁洋卖掉了书店，忘却了菲菲；深爱小悦的“黄微博”关闭了自己的策划公司，开起了书店。只是依旧被两位男子爱着的小悦，却没有作出选择。这样的剧情，让不少人有所感触。可以说音乐剧《初恋》描绘的早已不是一个单纯简单的爱情故事，它变成了一个人类四维情感世界最美丽的解剖，既有“人鬼情未了”似的感恸，也有“死生契阔，与子成说”般的浪漫，还有“人生若只如初见”似的悲欣。  　

　　演出收获最多掌声的莫过于张弌铖饰演的“黄微博”。“黄微博”有两个身份———作为情感类节目的主持人，他有着2000次求婚失败的经历，是情场老手；而作为一个老板，他又是一个无所不能的策划好手。当另外三个主角纠结于爱恨当中时，“黄微博”不时出现，成为了现场气氛的调剂品。他在舞台上夸张的肢体语言和诉说爱情的金句也总能让观众陷入欢乐，“爱情是盲目的，但长相厮守可以让你们恢复视力”，“世界上没有任何一个男人配得上一个女人，也没有任何一个女人配得上一个男人，那他们为什么还在一起？因为他们求上进”。“黄微博”经典台词“爱情是两个人的，但为什么一个家庭总需要一个小孩？那是因为婚姻的枷锁实在是太沉重了，至少需要三个人才能负担得起。”孟导将这种迷人的“初恋”气质视为完美爱情的标杆，将初恋解读为“缘木求鱼”———不管怎么努力，始终够不着初恋时的爱情，他甚至引用了安德烈·布勒东的诗句“我找到了，爱你的秘诀，永远作为第一次”来阐述爱情的奥义。

　　三年前，孟京辉的首部原创音乐剧《空中花园谋杀案》为中国原创音乐剧创作开了常态化演出的先河，当时的孟京辉定下了“五年音乐剧计划”，从2009年至2014年每年都会有一部新音乐剧作品问世，横跨实验性小剧场与大制作大剧场，既不同于美国百老汇音乐剧的模式，也不同于国内某些歌舞剧的形式。《初恋》的诞生也正是兑现了三年前的诺言，孟京辉坦言，才华、毅力和天真是《初恋》创作过程中一直信奉的六字箴言，而对于这个如此美好的关于放手的爱情故事，孟京辉更是将抒情进行到底，并笑称抒情是与生俱来的超能力，催生了这场内容充沛、感官刺激、回味无穷的舞台盛宴。《初恋》也是导演孟京辉首推的大剧场音乐剧作品，孟导本人表示该剧要“对得起观众”，力求为广大戏迷们打造一场超值视听盛宴。剧中音乐主打抒情风格，旋律朗朗上口，节奏激昂感人。音乐在剧中主要承载了推动剧情的功能性职责，为爱做翅膀，带领人们飞向精神的伊甸园。而专业音乐剧演员的唱功更是无懈可击，天籁嗓音将角色的充沛情感表达得纤毫毕现、细致入微，唤起了久违的感动。多样的音乐风格也从不同的角度揭示了都市年轻人丰富的情感世界，展现了现代都市人鲜活的时尚气息、浓郁的艺术气质与满富激情的生活态度。

　　区别于以往“孟氏”舞台的简洁设置，《初恋》的舞台颇为复杂。与孟京辉合作多年的舞美设计张武，这次设计了一个坠落的空间。“人间”与“天堂”作为该剧的两大主场景被搬进剧场，把这场“人间天堂”的对话多层次地呈现在剧院的舞台之上。巨大的倾斜圆弧形台面搭上舞台，让舞台呈现更加立体。演员们利用圆弧形台面自由走位，甚至可以像滑滑梯一样穿梭，展现失重感和坠落感。

　　对于《初恋》的创作初衷，孟京辉毫不掩饰地说，灵感就来源于屠格涅夫的名著《初恋》，再结合当下对于真爱的思考，想要表达的便是“真爱”的主题。这一次的创作，他把自己放低到一个很纯粹的状态，真正回归到“初恋”般的忐忑又青涩的创作阶段。