王健在演奏 韩 军 摄

　　西方音乐里，吉普赛音乐和犹太音乐（同为流浪民族），要数性格最为鲜明独特且自成一家的两个典型了，而其中后者的风格尤为与众不同。1月25日晚王健与中国爱乐合作献演的布洛赫的希伯来狂想曲《所罗门》，大概要算是犹太音乐中流传最广的几支曲目之一了。

　　犹太民族独特的音乐语言在我听来有些陌生，与作曲家的《科尔尼德莱》类似，这支《所罗门》究竟表达了怎样的一种情绪，我听得似懂非懂，尽管如此，王健的大提琴独奏仍然一如既往地磁性十足，即使只听琴音，也能抓住听者的心。而他演奏时的专注表情，更是与他弓下流淌出的琴音相得益彰。后半段乐队全奏之时，王健手持琴弓岿然静坐，在音响的洪流之中犹如一座孤岛般坚毅，这是最令我印象深刻的场景。狂想曲之后，大提琴家加演了巴赫的《萨拉班德》舞曲，琴声一出，顿觉宽宏古朴，非同凡响。巴赫的音乐自有其博大精深的感染力，虽然听多了会觉得单调乏味，但偶尔听上一两段，还是很有心灵净化之感的。

　　这场音乐会的上半场马尔祖指挥乐团演奏的舒伯特《b小调第八交响曲（未完成）》，与我之前听的唱片和现场相比，风格不大一样，显得异常柔和平滑，没有较强的激情脉冲，旋律线自然地延伸舒展，令人想到雪中梅花的暗香，有种安谧独特的美。而陈其钢的《道情》，以《三十里铺》为素材，乐队衬着黄铮的双簧管独奏，曲调听上去有点儿鬼凄凄的感觉。下半场最后一曲《大海》，不知是德彪西印象派的毫无逻辑，还是我心不在焉，反正听得我是一点感觉也没有，无动于衷，只想早点儿结束。

　　记得上次听布洛赫的《所罗门》，是2008年12月，朱琳女士与中国爱乐的现场合作。现在想想挺有意思，感觉那一场的场景既远又近。远，是因为毕竟已是4年以前了，具体的音响效果和音乐感觉已无从想起；近，是因为那一次的整体氛围和视觉印象非常之深，朱琳女士拉琴时的动作表情仿佛就在眼前，就在昨天一样。既远又近——也许，我们的记忆都是这样吧。