张鹏，1961年生于沈阳，先后在鲁迅美术学院（学士）、莫斯科师范大学（研修）、中央美术学院（硕士）、武汉理工大学（博士）学习，并且多次到欧洲、澳洲、非洲、亚洲等国进行学者访问和考察交流。

   现为沈阳师范大学美术与设计学院院长、教授、硕士生导师，兼任中国景观造型艺术委员会副主席、教育部高校艺术类设计教学指导委员会委员、中国美协艺委会委员、全国艺术专业学位研究生教育美术与设计教学指导委员会委员、中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、辽宁省装饰协会副会长、联合国环境规划署环保教育项目评审专家、辽宁省政府学位办公室学科评议组专家、辽宁省哲学社会科学成果奖学科评审组专家、人民教育出版社和人民美术出版社教材培训专家、沈阳市优秀专家、沈阳市首届创新型领军人才。

　　在艺术风格竞呈的中国油画界，张鹏无疑是一位有影响力的中年油画家。张鹏又是一位教育家，是一位关注灵魂的艺术经历者、一位艺术良知的阐发者和艺术精神的探究者，更是一位艺术责任与使命的主动担当者和守望者。十几年来，他坚持艺术立场和油画艺术的探索，探究了当下油画的发展状态，中正地表现了其中可贵的精神品质。

　　透过张鹏的油画创作历程可以看到，他十几年来所表现的精神状态的不同层面、不同题材、不同地域和不同品质。他与俄罗斯、日本油画家联展，他的欧洲油画、辽宁风情、安徽皖南写生等等，无一不体现他的油画创作状态和他的艺术视野。

　　从这样的角度出发，我们来看张鹏的油画创作即可发现，他的大多数油画充满着情感的介入和浸润，其中一些作品，如《宇宙之手》《星球碰撞》《浴沟西屯》《峪村小溪》等，甚至富有很强的情感张力，但是支撑这些作品基本构架和主要脉络的却每每是一种精神的翕张和艺术想象的延展，是一种理性的或者说知性的力量。换句更为直截了当的话说，张鹏的油画在本质上是灵魂和思想的审美外化，是一种精神魅力的沛然呈显。譬如，张鹏经过近一年的潜心研究与创作准备，于2008年成功将“油彩艺术的宇观架构”立项为高校重大原创课题。其间通过组织启动“铸就大学生宇宙之魂”活动，着力普及重大原创课题成果，将课题内容导入课堂教学，借开创我国天体美术创作的题材优势，有效组织沈阳师范大学美术与设计学院师生创作百余幅天体油画作品，举办此课题阶段性作品成果展3次。2009年又在北京天文馆与中国科学院国家天文台联合主办了中国首届天体油画创作作品展。同年在中国天文学会年会上，沈阳师范大学美术与设计学院被誉为“中国天体油画创作第一团队”，张鹏被誉为“中国天体油画创作第一人”。张鹏在北京天文馆所展出的4幅天体油画作品，作为科研成果转换以百万元人民币的价格获得收藏。张鹏和他的创作团队创作的天体美术作品，已得到智利、阿根廷、美国和台湾等国家和地区的巡展邀请。张鹏选择天体油彩绘画并把它推向新的高度，不仅体现着放眼四海、取精用弘的艺术胸襟，而且包含了以绘画为通道与人类太空对话的自觉追求。

　　正如张鹏画宇宙一样，他的油画艺术世界里的精神追询和艺术言说也呈现多层次、多侧面和多色彩的情形。譬如，张鹏创立的沈阳师范大学美术与设计学院大型题材创作工作室，创作了大型主题画《毛主席扶我上担架》。这幅作品的主人公是张鹏的岳父游好扬将军，张鹏非常崇拜他，经过资料搜集、整理素材和实地考察，历时一年多的创作构思，终于完成。张鹏深有感触地说：“作为一个画家、教育家，我们应该让世界看到在满目沧桑的近代史中，中华民族每当遇到各种磨难都会焕发出不屈不挠的抗争精神。我们读过前人眼中的历史，我们也应向后代展示我们‘眼中’的历史。因为历史总是当代的，其实我们展示的是我们自己。”张鹏在这幅画中承载着丰沛的思想含量和深远的艺术意蕴。他把毛主席当年长征时的气质和神态都表现出来了。事实上，张鹏在创作这幅作品时，一向保持着清醒的创作意识，始终坚持从艺术本体出发，按照艺术规律进行人物塑造，直至意旨的熔铸，努力追求着形神合一的油画世界，其中个性化的着力点，很值得艺术界关注。

　　首先，张鹏进行《毛主席扶我上担架》创作，特别注重自身的生命体验和心灵感悟；其次，在这幅作品中，他强化和提升了整个画面的艺术质感，这是一种扎扎实实的贡献和促进；第三，持续进行审美形态的探索和创新，除了内化为前面所说的作品精神意涵的深度追求之外，更多的则外化为审美形态和艺术风格。正是张鹏有这种清醒的自觉，以及精神意义上的升华，使其在创作中始终保持着一种激情，同时也使他的油画创作拥有纯正的审美品格，更接近艺术的应然之境。

　　张鹏的现场风景写生油画作品是他艺术创作的另一大特色，作品大都用强烈的色彩对比和正确的远近法来表现，并结合传统用笔，夸大画刀在画面上的表现作用，画刀与颜色在刀法的变幻中赋予写生作品新的视觉冲击。张鹏对于现场风景写生作品中远、中、近的关系并没有严格区分，画面中的景物一般近看混沌一片，远看才能见出空间的层次。但张鹏又没有严格按照西方绘画的模式将远景尽力推远，他的画面空间是有限制的空间。无论在空间、构图、色彩诸多方面，张鹏都体现出一种有节制的畅达、有刀法的自由，可谓浑然一体。对于张鹏来说，现场风景写生作为一种观看世界、表达自我的行为方式是十分重要的，从表面上看，他画了一批作品，但这些作品却创造了一种新的“现实”，这个画布上的“现实”，使张鹏的日常生活有了精神上的归宿，使他心净如洗、心平气和，从而现场风景写生成为张鹏与自然对话并将自然据为己有的一种方式。张鹏通过现场风景写生，对现实加以提炼和归纳，给自然景色赋予一种个性面貌，现场风景写生已成为他认识自然的心灵之窗，并呈现出他自己的心灵和丰富的艺术想象。油画家宋惠民评价张鹏的画：“在传承中力求创新，把学院派绘画语言作为主要的依托，在扎实的造型和色彩的基础上，通过学养融入构成与装饰化的语言。”因此，张鹏以相当成熟的写意化方式——包括造型、用笔、用色等，完美地创作了他的现场风景写生油画，可以说是东方与西方、写实与写意的成功结合。

　　值得一提的是，张鹏的精力是超人的，他的勤奋很难有人能与之相比。5部美术理论专著达百余万字，已成为全国美术学教育最系统的范本及教材之一；由他主编的全国九年义务教育美术教科书创建了系统的抽象绘画教育课程，并在北京大山子艺术区、上海大东方当代艺术中心率先创建了全国高校教学实践基地；他还独立引进外资5000万元用于发展沈阳师范大学美术与设计学院的美术教育，承办文化部中俄国家年油画展及第三届全国艺术院校院长高峰论坛等，每个项目都凝结着他的智慧与勤奋。当“张鹏写生辽宁”的计划一实施就得到了北京翰海拍卖公司及台湾教育基金会的关注；他“写生辽宁”的200件作品，已有100余件被机构及个人收藏；台湾连续两年为他举办“张鹏写生辽宁”油画作品展，辽宁这一地域名称也因“张鹏写生辽宁”而在台湾家喻户晓。

　　综上所述，张鹏的油画艺术是独见功力的，他创造出了自己独具特点的油画风格和审美语境，发挥了油画艺术在天体油画创作的审美创造表现力，将油画表现力推向了极致。他还将艺术教育与艺术创作全面融合，开创了一个广阔的艺术创作新视野。当观赏者跟随张鹏进入他的油画艺术创作和艺术教育领域时，便会从中领略到他宽阔的艺术视野和油画风格的艺术魅力。

　　（作者系辽宁社会科学院书画艺术研究中心主任）

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宇宙之手（布面油画） 张鹏