近几年各地纷纷成立交响乐团，修建起音乐厅，出国演出也日益增多 

——交响乐团呼唤“中国好作品” 

“赵季平、赵麟作品音乐会暨《大秦帝国》交响音乐会”现场 

　　“我现在只要是碰到比较熟的作曲家，第一句就问人家：最近有没有什么好作品，能够让我们演一演？我想全国的交响乐团可能都是这样的状态——急于找作品找曲目。比如临近年底了，新年音乐会很多，出国演出安排也多，除了西方的经典作品以外，中国作品的选择还是至关重要的，每个团都会从不同角度出发选择曲目，但现在却是很难出新，这也是一直困惑我们的地方。”中国爱乐乐团副团长李南在近日举行的中国音协理事会上提出“选曲难”的问题引发不少业内人士的共鸣，在提出问题的同时他们也纷纷集思广益、建言献策，希望在十八大胜利召开后，在鼓励创作、鼓励创新的发展态势下，能够发起相关的曲目创作活动，搭建信息沟通的平台，在新的历史条件下涌现更多的“中国好作品”。

　　以推自己的新创作为荣 

　　不久前举办的两场作品音乐会，令中国文联副主席、中国音协分党组书记、驻会副主席徐沛东十分感动，一场是由中国国家交响乐团演奏的“杜鸣心新作品音乐会”，一场是由中国爱乐乐团演奏的“赵季平、赵麟作品音乐会暨《大秦帝国》交响音乐会”，这两场音乐会是著名作曲家的最新作品的集中展示，都是由中国最顶尖的交响乐团演奏，现场反响十分热烈，能够看出创作者非常好的创作状态。徐沛东谈到，“最近几年中国的交响乐团可谓风生水起，尤其是地方的不少交响乐团，在地方政府的资助或扶持下，从乐器更新、硬件建设到人才引进都有很大的提升，不少地方建起了豪华的音乐厅、大剧院，但交响乐现在缺什么？我想最缺的还是创作。我们应该形成这样的一种理念——以推自己的新创作为荣！这需要在观念、思路上改进，像《红旗颂》《梁祝》这样的经典作品刚出来的时候也并非是很成功的，都是一场一场演奏出来的，所以我们应该不遗余力地去推新作品，尤其是要重视一些青年作曲家的新作品。”

　　　　对创作要加大扶持力度 

　　“交响乐团最缺好作品！”广州交响乐团团长余其铿不断强调。“这些年广交到国外出访演出任务很多，一定要带中国有代表性的作品，开头几年还好，但随后几年找作品就颇费脑筋，我们演奏比较多的是陈其钢的作品，有时候没办法就在三个国家或地区演一样的作品。作品缺乏有两个层面，一个是代表中国水平的、在国际上能够得到认可和喜爱的代表性作品；其实在推广和普及交响乐层面，我们还需要一些通俗的、让老百姓能听明白的作品，这两个层面我认为都很重要。西方的交响乐在中国有100多年历史，实际上能够比较好的发展起来也就是改革开放后的这30年，中国老百姓对这门西洋艺术的喜爱和普及程度不像外国。我们应该从培养观众、培养乐迷的角度出发，除了高、精、尖的作品外，还应该推出一些雅俗共赏的交响乐作品。”余其铿认为，近些年在歌曲创作方面国家还是有一些扶持力度的，但在器乐作品尤其是交响作品创作方面还需要加大。同时，余其铿还透露，12月22日将举办一个特别的音乐会，请著名作曲家李海鹰把《走四方》《我不想说》《亮剑》《弯弯的月亮》《过河》等通俗歌曲写成管弦乐，将民乐改编成管弦乐已经做了相对比较多的尝试，将通俗歌曲的旋律写成管弦乐，而且还要做整场音乐会，在中国还从未有过，广交非常乐意做这样的尝试。

　　　关注新生代力量 

　　在中央音乐学院作曲系主任唐建平看来，“现在交响乐创作大家都站在不同的角度呼吁、推进，也提出问题和希望，其实现在最需要的是整合资源，不要各自为战。”不久前，中央音乐学院与中国国家交响乐团合作了一台作曲音乐会，是国家211工程第三期“交响乐精品工程”项目的展示。“我认为这是开源引流的方法，我们不是社会性的交响乐大赛，是在作曲系内部征集作曲，这些人平时在我们的视野里看不到，创作者都是作曲系的老师，这股创作力量不可小视，我说是‘重重一笔，独领风骚’。我们平时只看到陈其钢、看到谭盾、看到叶小钢、看到郭文景。交响乐创作本身是昂贵的，生产过程也很复杂，一旦排练就需要一个剧场，那么多人付出努力，难度相当之大。在唐建平看来，有时付出的代价也是‘必须的’，不能功利地去看。“德彪西是法国引以为傲的著名的作曲家，他最知名的作品就是那两部，要再选出10部实际上是非常难的。”

　　“交响乐创作其实不仅是中国的难题，也是世界性的难题。尤其是近20年来，放眼世界有哪些作品能够被奉为经典，其实也很难说。”唐建平表示。

　　“我们经常说到时代性，那么当今的创作主流应该是什么样的？其实很需要理论研究，要推出一些好的东西，警惕一些不好的东西，推进一些有希望的东西，这些都需要理性的思考。”唐建平说，“我认为中国的交响乐方向应该是立体化的，在保持学术性和连接社会的桥梁方面都应该有，既应该有喜闻乐见的，也要有令人肃然起敬的，这对于作曲家来说都是任重而道远的。”