卫国海的作品《吉木萨尔》获得了第18届中国电视纪录片十佳长纪录片奖和第18届中国电视纪录片长纪录片最佳摄像奖，同时还获得第26届中国电视金鹰奖纪录片摄像奖。作为一名获得过全国、省级共60余个奖项的获奖专业户来说，卫国海显得很平静，他总是把激动与激情融入到下一部片子的创作中。拍摄过电视连续剧数百集，创作各类电视节目上千部，近30年来他对纪录片创作痴情而狂热，就像针尖上的蜂蜜，爱得专注而狭小。

　　2005年厦门广播电视集团成立了“卫国海创作室”，卫国海和他的团队每天除了外出拍片便泡在这里，折腾那些永远需要不断完善的镜头，有时为一个几秒钟的画面，也得熬上几个通宵。“慢工才能出细活”是硬道理。尽管眼下的电视栏目多为“快餐”，个别电视人也成了“快餐厨师”，但卫国海并不想跟风去培养观众的“快餐胃口”。

　　纪录片是时代的符号，也是一个区域电视文化水平的首要检验标准，通过对事物敏锐的观察、对生活深刻的感悟、对社会深度的洞察、对人生理性的思考，揭示出一种超乎现实的普遍意义和永恒价值。卫国海认为在纪录片的创作中，创作经验与缜密思维非常重要。前者靠积累，后者靠创作者的思维与投入。如拍《特务孙水胤的后现代生活》，就是一次机缘巧合，当年请孙水胤到台里做节目时，卫国海了解到了这位老人身上凝结着时代的痕迹，又具传奇性，加上是两岸题材，便决定创作。孙水胤是一位台湾老兵，他曾经是国民党的特务，接受台湾当局秘密训练后，他渡过台湾海峡，被派遣登陆厦门从事特务活动，上岸便被厦门民兵活捉，1978年被释放回台湾。两岸关系缓和后，他却回到大陆娶妻生子，生活在厦门。对于这个特殊人物，卫国海从不同角度去解读，抓住悬念，又把涉及政治化的东西巧妙分化，从人性的角度出发，真实地呈现出一个普通老百姓的悲欢离合，折射出一种逆境中求生的乐观积极的人生态度。此片获得了“2009纪录中国”一等奖，卫国海也获得优秀导演奖。

　　纪录片美学观的奠基者维尔托夫开创了“电影眼睛派”，提倡镜头要如同人眼一样出其不意地捕捉生活。在创作纪录片《鱼祭》时，卫国海不按常规套路走，先发现故事，再想文字，看似率性随意，却恰巧是娴熟老道之举。在观看片子时，心灵得到的是抚慰，是久违的触动与震撼。这是一部反映人与自然、人与鱼和谐相处，倡导环保、保护中国古老民间传统习俗的纪录片，没有剧情，没有言语，只有客观的记录，却有震撼人心的力量。《鱼祭》因此获得了第五届中国纪录片国际选片会“十优纪录片”等多个奖项。

　　如何让画面具有冲击力和感染力？卫国海觉得要按拍电影的要求那样去拍纪录片。如大气磅礴的《吉木萨尔》，就是一部史诗般的记述，为了追究画面色彩的饱满，他亲自驾车，在路上花了5天时间，还把轨道车从厦门运到新疆，共拍摄3个多月，行程约15000公里，拍摄素材2000多分钟，为的就是追求实验性的探索，给纪录片想象和灵活的空间，把完美的镜头财富带给观众。

　　“一个国家没有纪录片，就好像一个家庭没有像册。”智利纪录片导演顾兹曼的这句话在全世界广为流传。但在日益全球化的背景下，中国人如何在未来的影像时代保留住自己的文化命脉，已经显得越来越重要和急迫。在市场化、娱乐化的今天，纪录片发展也受到影响，更限制了人们对纪录片的认识。困境在哪里，出路又在何方？坚守纪录片的思考性与人文关怀，坚持一份良知和责任，需要的是大家共同的担当。怎样才能迎来中国纪录片的春天？“什么时候我们厌倦了无厘头的无营养逗趣，看腻了千篇一律的玩乐打闹，开始思考社会、担忧国家、关爱人类、遥望宇宙、反思自我、叩问心灵，也许就是迎来春天的时候吧。”卫国海说。