从《茶花女》《艺术家的生涯》《游吟诗人》《白毛女》等中外经典歌剧，到《夜宴》《杜十娘》《再别康桥》等新创歌剧，16年出演16部歌剧的尤泓斐不但是当下国内歌剧界的活跃者，同时也是一个实力派。人们评价她是“时尚女高音”、“跨界女高音”，将蓝调的轻松惬意与古典的优雅凝重相结合，舞台风格清新多变，驾驭音乐如行云流水般，动人心弦。

尤泓斐在国家大剧院的舞台上倾情演唱

　　沏上一壶普洱，伴着淡淡书香和温馨的灯光，采访就此开始。

　　我们的话题从她的北大艺术之旅展开。

　　“虽然北大艺术之旅今年已是第三个年头了。当初去北大演出只是希望能够以系列音乐会的形式向大学生介绍中外艺术歌曲。后来北大百年讲堂一位负责人建议我是不是可以把音乐会和讲座结合起来做，这样不但效果会更好，而且还可以长期做下去。听罢确实觉得很有道理，于是第一年我就策划了四场音乐会和两个讲座。没想到第一场音乐会和第一场讲座都收到了很好的效果，音乐会的演出票供不应求，而且后来还听说有些观众是从黄牛党手中买票来看我的音乐会，这些让我倍受鼓舞，也成为我这几年能够一直坚持下来的主要动力。”回忆起北大艺术之旅的由来，尤泓斐十分感慨，“虽然每年的北大艺术之旅要举办四场音乐会很辛苦，但每当听到有学生对我说歌剧非常好听时，那是我感到最开心、最幸福的时刻，所以再多付出也是值得的。”

　　>> 向大众展示歌剧的魅力

　　从《茶花女》《艺术家的生涯》《游吟诗人》《白毛女》等中外经典歌剧，到《夜宴》《杜十娘》《再别康桥》《货郎与小姐》等原创歌剧，16年出演16部歌剧的尤泓斐不但是当下国内歌剧界的活跃者，同时也是一个实力派。然而尤泓斐对音乐的喜爱一开始并没有得到父母的支持，因为在桃李满天下的教师父母眼中，唱歌算不上“正经的职业”。为了避免尤泓斐更多接触音乐，父母不得不把她锁在家里。“虽然他们锁住了我的脚步，但没有锁住我的理想。正是我骨子里对音乐的那份热情最终征服了父母。”尤泓斐告诉记者：“其实真正了解歌剧，是我进入中国音乐学院之后，而真正被歌剧所吸引，则是缘于自己观看了一场学姐们的毕业演出，那也是我第一次近距离感受到歌剧的巨大魅力。”或许也正是因为这个经历，让尤泓斐始终认为，歌剧对于普通大众其实并不是高不可攀，只是歌剧缺少向大众展示魅力的机会。所以一直以来尤泓斐都把普及包括歌剧在内的高雅音乐作为自己的目标。除了北大艺术之旅这样的切实行动，为了让更多的人能够为歌剧艺术的发展献计献策，尤泓斐还发起并创建了“阳光爱乐”网站。“‘阳光’这个最简单的词，我们赋予了它更多的含义，希望音乐能够像阳光一样普照到每个人的心里。作为一名文艺工作者，我有责任把自己所学所得传播给大家，并告诉大家古典音乐其实没有那么高不可攀，它是我们可以触及的。”尤泓斐表示，“每次跟大学生交流时我都会说，今天做的事，不是为了今天有什么效应，也不是明天你们会带几个同学来看我的演出，而是更期待十年后，等你们有孩子了，你们跟孩子说，我上大学时听过什么看过什么，然后会带着自己的孩子再去看，这是我更看重的。因为我觉得这才叫真正的传承，也才更有意义”。

　　>> 经过舞台历练才能具有综合能力

　　2000年在法国演出由著名作曲家郭文景创作的歌剧《夜宴》，被尤泓斐视作自己艺术道路上的一个重要转折点。“郭老师挑选演员是很挑剔的，我能被他选中，首先给了我很大的自信。其次，郭老师的作品演起来很难，表演、视唱都得要过关，再加上又是在法国首演，和我合作的指挥、导演都是外国人，这些对我这样一个出道不久的年轻演员来说无疑是一种巨大的考验，但同时也是一次难得的锻炼机会。现在之所以面对再高强度、再大难度的演出我都能沉着应对，与这次演出经历是密不可分的。”

　　国内女高音很多，如何才能脱颖而出？面对记者的提问，尤泓斐并没有过多强调自己的演唱技能有多好，演唱风格有多独特，而是告诉记者，艺术来不得半点虚假，需要的是纯粹和真实，同时艺术道路没有任何捷径可走，所有的成绩一定是通过一步一个脚印的努力所获得的。歌剧是一门综合艺术，它要求演员必须具备丰富而深厚的积累。“我在中央歌剧院当过群众演员、合唱队员，但我内心一直不甘心跑龙套。所以那时只要不在台上表演，我都会站在侧幕台上，认真观看主演怎么表演。作为一名女歌剧演员长得漂亮不够，唱得好也不够，还需要在舞台上经过无数次的历练，然后形成全面综合的驾驭能力。”尤泓斐感言，“演员这个职业赋予了我们很多光环，所以站在台上就要有自己的光彩，因为观众对你是有期望的。如果说今天的我还算成功的话，我想最主要是得益于自己始终秉持对观众真诚、对音乐更真诚的理念。”

　　>> 不断迎接新的挑战

　　“我是一个很喜欢挑战的人。”尤泓斐这样评价自己。确实，这些年来，尤泓斐一直勇敢地尝试突破传统。2006年的独唱音乐会上半场安排的是中外歌剧，下半场则是电影歌曲、音乐剧、还有翻唱的《我的太阳》《今夜无人入睡》；“蓝调晚妆——尤泓斐2008音乐聚会”无论从舞台风格、服装设计还是曲目编排，都充满了时尚气息……在尤泓斐看来，什么事情都不是一成不变的，观众的欣赏要求在不断提高，无论是视觉还是听觉，都需要不断改进，只有与时代同步，才能让年轻一代熟悉古典音乐。或许正是基于她这种爱挑战的性格，尤泓斐尤其喜欢表演原创歌剧，因为她觉得原创歌剧可以让她有更大的空间去塑造音乐和人物。

　　听尤泓斐的音乐尤其是观看她的歌剧表演，总能给人以一种恰到好处的感受。而这与她一直以来善于和乐于与作曲家沟通交流的习惯息息相关。“记得有一次演唱王西麟老师的一部作品，拿到作品后，第一感觉就觉得很有内涵，于是我就给王老师打电话，想请教他作品的创作背景。得知我的想法后，王老师感到很意外。我就跟他解释，之前唱了很多大作曲家的作品，可惜他们都不在了，所以无法和他们交流了。如果当我演唱的作品的创作者还健在，那么就可以与他们当面交流心得，这对自己的演唱是多么有益。”尤泓斐一直认为，演唱虽然是一种二度创作，但如果能够建立在更加全面、准确地了解创作者意图的基础之上的话，表演起来就会觉得很踏实，更能直入人心。

　　这些年，在一些公益性演出中总能看到尤泓斐的身影。而在尤泓斐心中，2009年2月去北川灾区演出的感受尤为深刻。“那时尽管没有正式的舞台，但我们也精心化好妆，换上最漂亮的演出服，为他们展现最佳的演出状态。当我演唱着《我爱你，中国》走近这些民众时，他们从起初的受宠若惊到争先恐后与我握手，让我充分感受到他们的质朴。连续几天四川都在下雨，天气非常冷。有民众看见我淋湿了，特意为我披上大衣，他们说我们不和自己亲人团聚来到这里陪他们过节，非常辛苦，非常不容易。我已经感动到无法表达，本应是我们来到这里送温暖，最后却是他们温暖了我们。”尤泓斐表示，“当看到舞台下的观众时，我总会有一种使命感在身上，我觉得舞台不分高低也不分大小，哪怕只有一个观众也要好好演”。

　　采访临近结束，话题再次回到北大艺术之旅和她乐此不疲地去普及高雅音乐之上。她说北大艺术之旅和高雅艺术的推广与普及会一直坚持下去，尽管这是一个漫长的过程，甚至有时也会觉得很孤独，但她宁愿做一个孤独的长跑者；她说作为一名歌剧演员，她热爱歌剧事业，怀着满腔的热情，积极从事歌剧事业，从事歌剧对她来说非常上瘾。