《不可儿戏》剧照

《蜂》剧照

　　第40届香港艺术节正在火热进行。今年的艺术节汇聚了世界戏剧精英，为观众呈现了不同国家的艺术元素和特色。英国喜剧杰作、鬼才王尔德的《不可儿戏》，以机智风趣的语言游戏，对英国社会的人情世故做了通透尖刻的嘲讽；日本当红实力派戏剧导演野田秀树，其执导的作品《蜂》将荒谬的暴力事件，化为超现实、漫画化的黑色喜剧。这两部戏剧以丰富的内涵、巧妙的编排、精湛的表演，将观众领入一个充满想象的世界。

　　《不可儿戏》：琐碎中的幽默与真诚

　　淑女爱上只闻其名、素未谋面的男人？绅士因为改名换姓引起情海波澜？名字真的比有血有肉的人重要？王尔德的著名社会喜剧《不可儿戏》，作为第40届香港艺术节戏剧系列的头炮节目，由英国京士顿玫瑰剧院在香港公演。该剧以机智风趣的语言，对英国社会的人情世故做了通透尖刻的嘲讽，是百年来世界各地剧团以不同语言扮演的传世经典。

　　一反当年易卜生风潮所追求的社会意义，《不可儿戏》的整个故事低俗可喜，用琐碎情节反应主题。最终有情人终成眷属，却充满了对上流社会执著追求地位财富的可笑行为的嘲讽。语言幽默节奏明快，有着浓浓的简·奥斯丁小说的喜感，也有剧作者俯视群体的疏离。　 

　　此剧的情节，不算复杂，主要讲述剧中的两位女主角各自爱上两位均化名“诚恳”的男子，她们都认为嫁给“诚恳”，是一生最幸福的事。所以这两位男子分别为爱情编出相同的谎话，更试图以洗礼的方法改名为“诚恳”。但二人的谎话随后同时被揭穿，而最令人惊讶的是，谎话竟是事实。故事虽然有点儿脱离现实，但可反映出当时英国贵族对婚姻、爱情及男女关系等的看法。 

　　为了让观众了解当时英国的上流社会，该剧的服装及布景方面均以强烈的颜色来加强戏剧的色彩，从而营造出华丽、浪漫的感觉。每次中场休息转换布景与灯光都让人精神振奋。而剧中大部分道具都以史实为依据，当中也加入不少中国及印度等其它不同于英国传统的物品，也正反映了当时英国贵族喜爱收藏的习惯。

　　透过《不可儿戏》这类社会喜剧，王尔德狠狠批判社会的虚假伪善、表里不一。不过王尔德剧作的可爱之处在于痛骂批判的同时，处处显露才智幽默，字字展现卓然文采。

　　王尔德给这部作品的副标题是“一部琐碎平常的喜剧，献给最严肃、最认真的人。”他把这部戏剧诚挚献给他的朋友罗比·罗斯，并告诉他这部作品的中心思想就是“我们应该严肃认真地对待一切小事，同时有意识地以真挚的轻松心情对待一切严肃认真的事”。这正如男主角杰克全剧的最后一句台词：“这一辈子直到现在，我才知道做人非做诚恳不可。”

　　无论是第一次看王尔德的戏，还是对剧本烂熟如流的超级戏迷，好像都被这“毫不儿戏”的“妙语连珠”逗得笑声不绝。该剧通过两对情人的幽默诙谐的相处故事，揭示人与人之间贵在真诚——感情的事真是“不可儿戏”！

　　《蜂》：日式荒诞中的善与恶

　　日本当红舞台剧作家野田秀树的作品《蜂》日前登上香港艺术节的舞台，亲自编剧、指导并主演的野田秀树反串女主角，在香港文化中心的小剧场博得观众的阵阵掌声和深深思索：待人与善，何其难？

　　上世纪70年代的某一天，平凡小职员井户回家途中，听到逃犯闯入民居，挟持女户主及其孩子的新闻。正纳闷到底是哪一家人出事时，便被大批记者包围，采访他家人被挟持的感受。井户不甘心扮演软弱的受害者角色，要求一见逃犯的家人，并以牙还牙……

　　编导演皆能的日本剧场达人野田秀树，40年来演出、创作不停歇。他自上世纪90年代起穿梭于东西方剧场，结合日本歌舞伎与西方形体剧场，创造出独特而强烈的风格，在英国及多个亚洲国家执导、演出自己的作品。

　　这部戏剧改编自日本作家筒井康隆短篇小说的《蜂》，灵感则来自“9·11”事件。表面上看，剧作好似在展现日常生活中不断升级的暴力行为，似乎跟向善完全无关。其实，野田秀树是这样解读的：暴力与“爱己”息息相关。如果这样去理解，回顾起10年前震惊全球的恐怖事件，以及所触发的一连串暴力冲突，就很容易明白这出戏剧的意义所在。

　　当一个人尝试了解为何要被卷入沉痛的深渊之中，如果这种痛苦激烈到无法承受的地步，就会阻止自己去谅解他人，而对别人的不能容忍会逐步转化成暴力倾向。当获悉亲人被绑架的整件事情火速成为传媒焦点，警察不只帮不上忙，而且还对他的家人安危构成威胁时，男主角井户陷入深深痛苦之中，把“爱己”的意念完全演化成暴力行为，一股脑儿从内而外激发出来。最后他或许意识到了自己“以暴制暴”其实是错误的行为，可他还是重蹈覆辙。

　　因为与己无关便肆意伤害，因为一时错误便不断重犯，这是否应是正常人的轨迹？到剧目的尾声，井户仰天长啸，仿佛在自问：究竟该如何对待恶人恶事？为何自己要从暴力的冲动开始？为何没有考虑和平解决？恶恶相报何时了？

　　答案如何，留给现实中的你我。