让歌剧上得“厅堂”，下得“厨房”

　　王祖皆（总政歌剧团艺术指导、著名作曲家）

　　30多年来，我和妻子张卓娅一起合作了不少大型音乐作品。其中包括歌剧、舞剧、影视剧、合唱套曲等，也为各类声乐大赛写了不少参赛歌曲。我俩与歌剧结下了不解之缘，合作得最多的自然也是歌剧。其中包括歌剧《芳草心》《党的女儿》《玉鸟“兵站”》《野火春风斗古城》《永不消逝的电波》《祝福》等。除了《党的女儿》和《玉鸟“兵站”》是部队的突击创作任务，有其他同志参与作曲以外，其余几部都是我俩作曲的。

　　创作要体现出作者的艺术追求

　　“作品是作者最好的发言。”作为军旅歌剧音乐工作者，我们所创作的这些歌剧作品，既需要适应部队官兵的需求，同时也体现了我们的审美情趣、思想观念和艺术追求。在创作实践中我们体会到：只要你的作品宣扬的是社会主义核心价值观，歌颂真、善、美，反对假、恶、丑，而且具有很强的艺术性和观赏性的话，那么，它们也就比较容易受到大众的欢迎，产生广泛的影响，取得良好的社会效益和经济效益。回顾我们创作的歌剧作品，也都充分证明了这一点。

　　歌剧《芳草心》是根据评弹和话剧《真情假意》改编而成的。《芳草心》中的人物主要是芳芳，以及她的双胞胎姐姐媛媛和一个在一次事故中受了伤的工程师于刚。故事在芳芳、媛媛对待于刚负伤前后的关系中展开。我们先是取“十步之泽，必有芳草”的寓意把《真情假意》的剧名改成《芳草心》并进而提炼出主题歌《小草》，借以颂扬芳芳——一个平凡的幼儿园保育员所具有的美好而崇高的心灵。《芳草心》演出后，主题歌《小草》不胫而走，传遍了大江南北，成为新时期中国原创歌剧、音乐剧中流传最广、影响最大的一首歌。战斗英雄史光柱、残疾青年张海迪、数学家陈景润都把自己比作小草，连大指挥家李德伦在病重住院期间也一直吟唱着《小草》。听到这些事，让我们感到特别欣慰，特别有成就感，因为我们用自己的创作给人们提供了精神食粮。《芳草心》获得了文化部1984年现代题材戏剧观摩演出大奖和音乐创作一等奖，全国60多个艺术团体争相上演，还登上了天安门庆祝新中国成立35周年的国庆彩车。

　　我们在创作歌剧《党的女儿》时，正值东欧巨变，苏联解体。有人说：“在这种时候来写这样的作品是要倒霉的。”但是我们主创人员并没有动摇，以饱满的政治热情，用3天写出一场戏的速度完成了全剧的创作。《党的女儿》表现了在白色恐怖下，普通共产党员田玉梅、桂英以及采药老人七叔公对共产主义的坚定理想和信念。《党的女儿》演出后，许多党和国家领导人以及文艺界的专家学者纷纷称赞：“是一曲中国共产党人的正气歌”、“是我们民族歌剧发展史上一部重要的作品”。《党》剧荣获了文华大奖、文华音乐创作奖并登上了天安门庆祝新中国成立50周年的国庆彩车，至今已演出500多场，创造了新时期中国原创歌剧演出之最，取得了良好的社会效益和经济效益。

　　红色经典的改编不能削弱其精神内涵

　　我们在为纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年而创作现代民族歌剧《野火春风斗古城》时，社会上正盛行“红色经典”改编热，但是有的作品出于急功近利的商业目的，大量娱乐因素的渗透，人为地编造离奇情节，使“红色经典”变成“戏说”经典，使作品由原来单一的“红色”变成“杂色”，甚至于“桃色”，这种极不严肃的创作态度，引起许多观众的强烈不满和尖锐批评。我们充分注意到了这个问题。在对《野》剧原著充分理解和尊重的基础上，保留了原有的故事框架、主要人物、主要情节，特别是要坚守住《野》剧所传递出来的爱国主义和革命英雄主义精神内涵。我们认为，这一精神内涵也正是我们军旅戏剧永恒的主题，对于今天的时代、今天的观众仍然具有十分重要的意义。因此，无论怎样改编，对于此剧的这一精神内涵只能加强而不能削弱。我们一方面增加了危急关头杨晓冬不顾个人安危，只身来到关敬陶家商定起义计划，在得知母亲被捕后又毫不动摇地从党的事业出发坚持原定计划的戏，用以体现杨晓冬的作用，表现他的英雄主义气概；另一方面，在金环牺牲、杨母跳楼等重要戏剧部位，我们又充分发挥歌剧艺术的优势，安排了《胜利时再闻花儿香》《不能尽孝愧对娘》《娘在那片云彩里》等唱段，调动音乐和舞台的一切表现手段加以重点烘托和渲染，唱响了爱国主义和革命英雄主义的颂歌。《野》剧小说和电影原著作者李英儒之子李家平看完演出后，激动地来信说：“万没想到，这台歌剧如此地忠实原著，又如此地富有新意，作为小说原著作者的子女，我对父亲的这部作品的内容非常熟悉，所以观看歌剧后，感到格外惊讶，格外欣喜。古城还是那座古城，却又不完全是那座古城，歌剧站在新时代的基点上诠释原著，回顾往昔，更具历史纵深感。这部歌剧反映出部队文艺工作者的共同心声：为了今天，不忘历史；为了将来，不忘历史！当年，父亲曾多次表示自己的文学创作，是为了让今天的年轻人了解那段历史，了解革命胜利的来之不易。两代部队文艺工作者之所以思想契合，一脉相承，我想，原因就在于他们那强烈的社会责任感。父亲离开我们已经18年了，他要是活到今天，能够亲眼看一看歌剧《野火春风斗古城》该有多好。”《野》剧演出后得到了各界的广泛好评，荣获了中宣部“五个一工程”优秀作品奖、文华大奖、文华音乐创作奖、国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”奖。

　　今年为庆祝建党90周年而创作的歌剧《永不消逝的电波》，着力刻画了主人公李侠对党、对国家、对民族的深厚情感和无私、无畏、勇于牺牲的崇高精神，突出表现了“追寻永不消逝，信仰永不消逝”这一时代主题，形成了从《党的女儿》到《野火春风斗古城》、再到《永不消逝的电波》的新时期红色经典歌剧创作系列，得到了领导、观众和媒体的充分肯定。

　　放下架子才能贴近群众

　　我和张卓娅今年除了创作歌剧《永不消逝的电波》以外，还应浙江金永玲歌剧院和绍兴县委宣传部之邀，创作了歌剧《祝福》，用以纪念鲁迅先生诞辰130周年。这是我们为地方民营剧团写的第一部歌剧。金永玲原是浙江省歌舞剧院的独唱演员，后来主动要求离开国有体制，成立了以她名字命名的艺术团，演完百场独唱音乐会后，聚焦歌剧。《江姐》就演了300多场，《洪湖赤卫队》演了100多场，他们演出的对象大都是大专院校、厂矿企业和城镇乡村的普通观众，他们演出的样式都很轻便易行，演出的收入也都极其微薄，经常是一天就要演两场，难怪在《祝福》的专家座谈会上有人称金永玲是演歌剧的“劳动模范”。我们也被她深入基层弘扬歌剧艺术的执著精神所感动，但是为这样一个以婺剧演员为班底的团体来写歌剧，怎么下笔呢？经过反复思考，我们认为必须放下架子，正视现实，用面向民间、贴近群众的做法来完成这部歌剧的创作。一方面，我们借了北京军区战友文工团的于乃久来扮演贺老六，又特邀上海歌剧院的乐团、合唱团和指挥家林友声加盟，用主角、乐团、合唱团、指挥家的专业水准来保证歌剧音乐的规格和档次；另一方面，我们还极力强化音乐的民俗性和趣味性，使其具有浓郁的乡土气息。跟导演沟通后，扬长避短，用“鲁镇上的人来讲故事，鲁镇上的人来演故事”的理念完成舞台呈现，使浙江省的首部原创歌剧受到了浙江省委、省政府领导以及专家、群众的高度赞扬。连合作者们也都非常兴奋，演出结束后，指挥家林友声很真诚地发来短信：“这部歌剧的音乐大家都很喜欢，乐团和合唱团中不少人告诉我，在第一次排练后回到家里脑子里仍然是那挥之不去的《祝福》的音乐……”的确如此，对此我总结为八个字：《祝福》的音乐已被这些合作者们“植入大脑，深入人心”了！演出完在夜宵喝酒时大家都在唱剧中的主题曲。专业歌剧院团的指挥、乐团、合唱团成员能有这样的反响，这是我们没有想到的。他们既是歌剧的从业者，不也是歌剧的观众吗？为了让歌剧《祝福》既上得了“厅堂”，又下得了“厨房”，我们还制作了供一般舞台演出的简装版，制定了一年内要完成100场演出的计划。目前，在浙江杭州、诸暨、萧山的剧院、大学、中学和乡镇已演了10场，受欢迎的程度超出了他们的想象。这次实践更增添了我们要为时代、为群众创作出更多、更好的具有中国特色、中国风格、中国气派，为中国老百姓所喜闻乐见的歌剧作品的决心和信心。

王祖皆、张卓娅作曲的歌剧《野火春风斗古城》剧照