艺舟双楫

——李一书法展在中国美术馆展出

自作诗书

李 一

　　10月30日至11月12日，由中国艺术研究院、中国书协主办的“艺舟双楫——李一书法展”在中国美术馆举办，中国书协名誉主席沈鹏题写展标。这是继2005年在中国美术馆成功举办“李一书法展”之后，中国艺术研究院研究员、《美术观察》主编、中国书协理事李一在中国美术馆举办的第二次个展。

　　李一书法创作诸体兼擅，尤精章草，其书风远追汉隶、简牍、石刻，近取20世纪王蘧常、于右任、沈尹默诸家，在当代书坛独树一帜。此次展览展出了李一近年来新创作的真、草、隶、篆各体书法作品100余件，均系作者精心准备的精品，可谓字字珠玑。此次展览的展品，小到方寸树叶，大到两丈巨制，既有代表性的章草，也涉猎作者近年来投入精力研习的隶书、甲骨，体现出作者全方位的书写能力。同时，因为作者常年在书法、美术之间的“跨界”经历，使得他对于展览的思考和创新迥异于当下许多因“专业化”而造就的职业书法家。本次展览的特点之一是自作诗书，“我书写我诗，我书写我心”。著名作家、诺贝尔文学奖获得者莫言这样评论：“李一兄不但字写得好，在旧体诗词方面亦有较深造诣。他的诗在旧的形式内注入时代气息，长篇短句，皆有可圈可点之处。他是生活在都市的乡下人，他是用毛笔写字的当代人，这样的人越来越少，但他的价值也在于此。”

　　作为当今书法界“学者书法”的代表人物之一，李一此次展览作品的内容多为作者自作诗词、手稿、书信、文章。作者的诗词，不追求在诗歌界一鸣惊人，却是与“细写家书到五更”、“斜晖脉脉水悠悠”等个人的心路历程联系在一起。《扶桑东渡》《欧澳记游》《雪域行》……皆体现在作者笔下，又通过视觉艺术形象呈现在观众面前。更吸引笔者注意的是首次发表的“论书绝句”，通过格律诗的方式点评了王蘧常、萧娴、启功、高二适、赵朴初等数十位20世纪名家、大家及其书法，作者作为20世纪中国书法史研究的专家，将自己学术研究的主要方向、诗词创作与书法创作相结合，显示出强烈的个人色彩和学术高度，令人兴叹。此外，大量的读书笔记、题跋等在形式与内容上达到高度的契合，而与王朝闻、黄苗子、冯其庸、沈鹏、王学仲、王伯敏、薛永年等学界前辈时贤的往来信札、唱和、题词、手稿等，又勾联起书坛一段段佳话，作者的广泛交游和友于先贤同侪之心跃然纸上，观众身处其间，也仿佛参与到一场高端的学术对话之中，值得细细品味。

　　此次展览的形式，更是近年来书法展览中难得一见的全面创新。传统的书法作品只是展品中的一个部分，大量“非主流”的形式为作者所广泛实验、采纳。作者别出心裁，极大程度地拓展了书法语言的介质——除各种纸张、扇面、花笺等传统介质外，更是把竹材、木板甚至树叶等当作书法实验的载体，获得了脱俗的视觉效果，更加显现出作者独运的匠心。此外，在展厅中展出的还有首次与观众见面的陶器、砚铭书法等，或系作者亲手参与制作，或系作者多年来精心之收藏，都与作者的艺术情怀融为一体，令人流连忘返。

翰逸神飞 李 一